地球能源枯竭，林一为改变命运，参加《灵神大陆》游戏内测，却因系统故障丧失记忆，受困游戏，在与奸商系统蛤蟆白驹的讨价还价中，林一多了个极其凶残的外挂，莫名其妙踏上修炼路，唯一美中不足的，是这系统有点费灵石。
修炼进度太慢？功法不够给力？武器威力太小？简单，只要灵石管够，任何问题都能解决！
就这样，林一靠着逆天的系统加持，一路势如破竹地碾压，数度危难，救下神秘少女墨白雪，勘破盔甲士兵的万军阵，击败凝练出寒玉的巨大boss—守墓兽，通过心魔考验……这片大陆看似祥和，实则危机四伏，林一更在险难中结识了死皮赖脸要当他小弟的周不正、和不打不相识的冰块脸季云宇，还以两只烤鸡拜得高深莫测的神秘老头上官鸿为师，前路漫漫，在林一靠着系统纵横四海所向披靡时，却被美貌御姐吴恬绑架，深入地下墓陵探险……
很轻巧的一部作品，两个loafing的年轻人，在70年代的洛杉矶游荡。特别喜欢这个状态描写，很准确；PTA的视听在水准之上，特色的用色、用光，精致的配乐，几场奔跑戏调度都相当好看；见缝插针地融入社会议题探讨：石油危机、随意拘捕、水门事件以及政客（有原型）的性向隐藏；比较有争议的racist的几场戏，我觉得不是PTA在玩梗，可能还是个年代还原吧；一个私人触动是：Gary在报纸上看性相关新闻，紧接着电视界面播报石油危机，这种媒介相接瞬间勾起我对legacy media的怀念…
没有人不值得被爱 几个长镜头仍让人大呼过瘾 为什么说写喜剧要比写悲剧难百倍？PTA still got it
这绝对是一部值得看的片子，感情里的来回拉扯、政治上的一些隐喻和社会里一些旁观者的凝视，甚至取景也相当不错。不过和PTA其他的几部比起来，还是稍逊一筹。
为了公平打分 我专门补看了原版 哎 怎么说呢 原版就是浪费胶片。。。
这散漫的毫无章法的叙事，这起伏不定的心绪，这汹涌着的能量，无法形容，高敏感人群自然心领神会，几乎重现了punch-drunk love般的美妙，神奇的是，竟然走向一个传统rom-com式结局。PTA仿佛回到自己九十年代的创作状态，一种简单纯粹的电影之力贯穿全篇，留下众多令人捧腹的经典桥段和欢腾的青春体验，哈！也许真该好好恋爱一场了
还蛮常见的酷女孩与古怪男孩的迷惘青春。演员魅力有限所以即使是这个设定也不加分，音乐带来的嬉皮又荒诞的氛围还不错。
3.5 「我和我的未成年備胎」，年代質感透過膠片還是賞心悅目
太欢乐了哈哈哈哈，给意大利人当翻译那段简直一绝！！！
這兩名演員實在太不討喜了，個人看起來實在沒有什麼火花。並且一個簡單的故事，卻用了盡兩個小時來呈現。雖然期間穿插了70年代的世界格局，展現出當時的時代背景，但這樣的背景卻和電影內核並無太大連結。好電影通常是由小看大，但是這部電影卻是從大看小，而且感覺就算不連結，其實電影還是可以走下去，太多多此一舉的劇情了。
不应该呀，如果70年代是这样的，看不出有啥great有啥不得不说的…？和法兰西特派连起来看，怀旧这个事儿，挺容易自我沉溺，停在徒有其表的感叹…没足够的大爱和深刻的记忆，怕是怀不出那个旧来
ps，男女主真的看不太出来年纪差了十好几岁
女主很漂亮，但即便如此，也是通过与不同男人的反复交手试探中获得自我的定位。很女生的视角。开车那一段太好看。不爱的是，它太甜了。
PTA自《血色将至》以后最小，最轻盈也是最私人的一部作品。PTA重回圣费尔南多谷，带着观众一起沐浴在加州无与伦比的阳光，棕榈树和70年代流行文化之中。PTA收起了早期的锋芒，也摆脱了后来的滞重，贡献了特别特别令人愉悦的观影体验（大赞女主！）。的确某种程度上讲这是一种自我致敬和重复，但这结合上那个“口音梗”，是不是也是PTA在用自己的方式，对现在身份政治横行的好莱坞潮流说不呢？
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑，而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾，更不提复古怀旧，胶片炫光，奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法，但抛开这些表层的印象，故事的缝合堪称不凡，它并非一套只满足合身需求的外衣，也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计，出挑的设计构成一种导演签名而非别的，一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣，在共鸣之外还能察觉到一丝自省，PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
在电影里拍电影，前后起伏有趣味，虽然是可以想见的剧情走向、人物设定，不过依然是个可以博君一笑的国产喜剧好例子
想到的是《不羁夜》，这样的拍法对PTA来说太容易也太安全了。完全无法把它和《私恋失调》做对比，后者的运镜和男主角的躁郁症是完美融为一体的，而这一部里缺少让人眼前一亮的镜头。另外，青春片配大卫·鲍伊的歌曲日剧跑，三十年前卡拉克斯就用德尼·拉旺做到了极致，PTA搁这cosplay呢？
我还蛮喜欢的，很精细，也很nostalgia，看评论说隐藏了很多细节，看得出来有很私人的部分。但是女生也太老了吧，要是十九岁就不违和了，就感觉很炼铜很cringe啊就。
沉浸于70年代，男女主角永远在互相靠近和互相推开的似爱非爱的轨道中推进这段奇奇怪怪的好莱坞往事，明星、政客、流行和政治事件成为了他们生活中的过客，Gary过于早熟地混迹于街头，Alana却任由十五岁的少年牵引着她二十五岁的生活头绪。在总是无缘无故的“日剧跑”的青春叙事里，总有种反成长的怀旧在里面，或者说PTA从未被时代神话所说服的局外人的友善讽刺与温和调笑。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
WTF？！今年Best Picture提名里最离谱的，说是白男视角的青春爱情小品都抬举它了，看到3/4的时候我已经生理性不适想要呕吐。难以想象这是拍《魅影缝匠》的PTA。
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