如果是单线只讲范伟的车站工作就好了…另外一半都什么乱七八糟的。半颗星加给张帆你日本人演的真像…
火车窗户作为画框,定格英雄肖像。党徽也在画框里。烟雾作为视觉符号,每场都有出现,有强烈的风格意识。粘着雪的人物,营造冰冷的雕塑感。
比预想要好一些,本以为这种主旋律题材很难拍的好看,可套用了风声,悬崖之上的感觉后,把视角落到了智斗,用人物带氛围效果还不错,不至于一股脑的拍成赤诚热血无脑杀敌
这么的好的素材,硬是拍成了新时代新样板戏的模样:剧情沉闷、角色刻板、表演干瘪。范伟还是那个演技教科书一般的范伟!
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
还可以哦,范伟老师前面煽情的地方有点点过,但后面完美表现。整个剧情逐渐压抑越来越紧绷直到引爆的点,这个最出彩的地方给了他,范伟老师也潇洒的完成,牛逼!
很多电影还能扣个新瓶装旧酒的帽子,这片子只能说是旧瓶装旧酒了。谍战的内核,套个铁道游击队的壳子,糊弄糊弄没看过《铁道游击队》和《保密局的枪声》的年轻人还行,老人儿谁吃这套。可你给年轻人看也别整上范伟张涵予俞灏明啊。咋想的?
如果是单线只讲范伟的车站工作就好了…另外一半都什么乱七八糟的。半颗星加给张帆你日本人演的真像…
画面非常好莱坞,神奇搭配。意外的是第一次在这种片子里看到帅的大反派
黑客帝国三部曲已是巅峰,不得不承认,那个故事结束了。
为什么可以把一个这么惊心动魄的故事拍得如此冗长?注重氛围而丢失了节奏,想走深刻却调错了口味。张涵予的人物可信度太低,硬汉动作戏的出场并未给他加分,反而给人一种千篇一律的乏味感。范伟的角色力图做出忍辱负重的狠劲儿,但是信息滞后只能让人失去兴趣。简而言之,对于摄影、美术和导演技巧来说,这部院线电影可以称得上是良心,但是就剧作而言,与其说是差,倒不如说没找到自己的位置。
想给三星,突然想想又不如以往给的三星的电影。说说我不理解的地方。反派上头是来干什么的?装逼的?老洪从头到尾没摘过的帽子又不保暖还和身边人的帽子格格不入,是他身份不一样还是要凸显主角光环?最后涌上来的日本兵哪来的怎么来的怎么一开始就不待在车上?这几个铁道队的成员怎么一口流利的普通话让人好出戏?……
非常怪异的电影,难以用好或坏描述。像侵入他人梦境目睹一些谲诡,过后了无痕迹,只留下一些让人胸闷的feeling。
人物塑造的很好,主角没有名字,印证了那句话“你的姓名无人知晓,你的功绩与世长存”。不仅男二,那个给火车加煤的男生人物塑造也很成功,几句台词就立住了人物,最后和鬼子同归于尽也是长久积压之后的反抗,没受过训练,没有经验,打不过鬼子职业军人,没什么拳脚,不懂什么战术策略,更符合现实,英雄人物还是少数,更像广大劳动人民在初期反抗鬼子时候的写照,后期熟练多了但是也是在这种付出的基础上。
没有喜悦,没有大杀四方,只有寒冷,胜利是一点一点抠出来的。(老范一炸封神)
全片仅有的高光给了老王头。老洪结尾盖帽子那下还是挺帅的。
老把小鬼子拍成话唠也是没啥新意了
故事背景下寒冬一直在下雪,雪是整个「冷」的氛围元素,也是压抑环境里「明」的美学元素。全篇色调都是沉郁的,唯一几抹艳色是血, 苹果,烟火,甚至隐形的未出场的太阳,这些符号象征着热血,感情,信仰,希望。泪点和情怀都是从故事带出来的,耳熟能详的故事有了技术的加成多了一些悲怆感和美感,很多镜头很冷漠很残忍也很美。有一条比较动人的感情线,是老王和小孩那种非亲但胜似的父子情,是一种战争年代国破家亡的同为中国人的感情映射,也是藤原口中的「家人」。点题点出铁道英雄不仅是铁道队,还有经历过动荡,支持抗日的普通百姓。这个故事也因为有范伟老师的呈现多了太多可看性,比如老王和藤原在餐桌的对决自认为比老洪的枪战对决更精彩。加一颗星给临场感,声效视效营造氛围很好,如果电影院没开空调可能更好(:-D)特效可以再努努力
太装腔作势了,看了半个小时,就交代了日本人杀了我方三个人,还没有故进入事?这是一部故事片??弃
太无聊了,连煽情都没有,也就范伟的演技值一星……
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