被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
节奏太莫名了，而且既然都说英语为啥还要带口音？
雷德利·斯科特未上映片已经排到2030，要晚节不保吗？
导演是老雷，但是剧情挺寡淡的。Gaga 在电影里扮演女主，好几个镜头错看为斯嘉丽。
[CGV용산] 好的表演，很烂很泛的歌单，拍成了抓马时装剧，甚至觉得在讽刺这一大家子都是土老帽。
演得还行，剧本不行，无法让人感受到主角的任何魅力。
2022.2.9 借电影恶补一下相关知识，作为一个家族企业的兴盛与衰败，再加上爱情和算计，不得不说管理一个企业，责任越大，男主刚开始对自己的认知还是很清晰的。女主虽有野心，但是恐怕忘记了怎么开始，当拿到Gucci，男主也不是爱她的那个人了。金钱和权力本就容易腐蚀啊，谁又能抵抗得住呢。最后的赢家永远是聪明人和资本家。
其实节奏有点奇怪，前面跳得离谱中间太流水账，但是历史本身够狗血所以不觉得无趣。本来期待很养眼的时尚，结果整个穿衣风格都是土豪随便穿穿，没有时尚片的味道。我甚至觉得Paolo设计的东西和那场和歌剧结合的秀挺好看，没有跟TF的秀区别出来。很喜欢中间的一些暗搓搓的小细节，譬如P在片头善于模仿爸爸签名，譬如P拿家族名义来发誓不骗Paolo结果骗了于是最终家族沦落。
高贵上流阶层的行业精英商贾都爱这种心机婊子灰姑娘逆袭的上位的狗血爱情故事，那我是土狗，我爱看狗血偶像剧又情有可原了。
gaga或许在音乐上有才华吧 但是作为演员实在是不大行 我希望她被运作拿下奥斯卡 这样又多了一个瞧不上奥斯卡的理由
2022-02-04
整体还是好看的，只是没有太大亮点，过于四平八稳了。
電影名別家族了⋯直接叫「古馳夫人」算了叭，之前誤打誤撞看的gaga的電影就是音樂很好聽，這部雖然沒唱(?)音樂還是好聽的⋯
gaga第一次去纽约住大房子的表演可以说是灭顶之灾了。见过大世面的女王真的很难演出来小村姑进城的状态。
无厘头又意料之中。因一个女人起，因一个女人亡。
6.5，老雷这部有些虎头蛇尾的，角色塑造的有些单调
和期待中的犯罪惊悚路线毫不搭嘎，你以为的玩弄心计的野心家女士也不过展现成了一位祈求怜爱而不得的蠢妇。视听语言与美术自然是不掉链子的精彩，嘎姐的确与生机勃勃偏要勉强的灵魂无限贴合。Leto好惊喜，发现Tom Ford的演员不是他之后我才猛然发觉他是Gucci家的傻儿子，但即便如此，司机先生还是压了大家一头，他好厉害啊！
Gaga开始演什么像什么了，赞 👍🏻 除了她外，群戏很棒，还是老戏骨Al Pacino最出彩，有他的桥段，GUCCI的legacy更为具像化。给三星是因为电影剪辑问题很大，故事发展突兀，人物情感断层... 但这些在知道电影故事大纲后，并不太影响观看。
整体还是好看的，只是没有太大亮点，过于四平八稳了。
片长上了150分钟就显得节奏很有问题了，drama不起来就一个劲得想等着下一步该怎么反转，导致后半段司机性转都看得有些生硬…
"Everyone was in a different film. Adam Driver was doing some serious drama. Lady Gaga was straddling camp and drama. Al Pacino was just doing Al Pacino. Jared Leto was completely on another planet, not at all interested in trying to harmonize with the other performers." IndieWire的评论句句精准，所有人都不在一个频率上，能做到这样也很绝了！Lady Gaga这塑料演技啊，真可怕，也可能和角色本身的抓马性格有关。
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