朔爷味儿在前段儿很浓，很怀念：摇滚青年的油嘴滑舌和仗义；北京姑娘的嘴上满不在乎，内心敏感脆弱；
编剧王朔用奇幻的方式跟观众开了一个玩笑：永生永世，抑或是一种惩罚，因为你希望用“不老”对抗错过，却发现最后自己失去了一切，唯有你孤独存在。但爱情，是可能是解药，因为爱情是一段一段随着时光变换状态的事物。早期是懵懂，前期是热烈，中期是相思，到了最后，仅剩下回忆。其实谁能一直一样？懂得爱，除了包容和付出，还需要准备迎接那个你逐渐不认识的人，或者容颜老去，或者物是人非。
看好多人说《本杰明巴顿奇事》都算是文艺犯病，那此片就可以算是文艺癌症晚期无药可救的那种
风格很王朔，我喜欢这种节奏的文艺片。主演演技都很在线，唯独剧情前后存在很大的割裂感，故事想表达的东西太多了，所以导致没什么让人惊艳的点。总体还行，个人喜欢。
王老朔爷，不觉已经年逾花甲了。几年没出手，重逢还是熟悉的味道。那个阳光灿烂的七零年代有诗有梦的八零年代写的都是京圈大佬们肆意张扬的青春。入学长镜头简直魂穿娄烨的清北大学。慢视快手的设定挺有意思，可惜后半段科技脑洞脱节了，生命再久远也不能比爱更永恒。
我终于get到王珞丹的美了，真挺好看的，王啸坤很意外啊笑点都在他身上了演的真不错，王传君哭起来也太难听了，前半段好看，从萌萌下线之后这片子也跟着有点飘了，总的来说还是值得一看（其实看了两遍
冲王传君看的。高开低走，挺拧巴一故事。是既想肉欲忠贞，又想精神宇宙永恒，不愧是老男人写出的本子啊。这大义凌然劲儿，真让人有点遭不住。
其实是《阿甘正传》的叙事模式+《恋恋笔记本》（阿尔兹海默症）。王珞丹的人设跟《阿甘正传》的女主太像，最后的女儿也像是复刻阿甘的儿子。
实质是一部探讨死亡跟人生意义的片子 丁萌萌跟王老这两个角色真出彩啊
故事是分裂的，情感是连续的，郭小鲁你本应拥有甜蜜
这一生，我们哭着迎来自己，被别人哭着送走，我们笑着迎来别人，哭着送走别人。青春时留下的默许承诺，却成为他奇幻人生的难舍遗憾，就让时间来证明，我有多爱你。
竟然还不错 就是太赶了 正好在读《和我们的女儿谈话 》 有很多贯穿的地方（死亡，父母，女儿…）
比较有意思的一点是主题曲从副歌到尾声的时候，从F小调的三拍子变成了四拍子，似乎在说着，我们圆舞曲般深重的人生，终将会更加绵长地流传下去。
我们忧郁的和害怕的，是死亡，是被忘记，更是没有被爱过。
加一星鼓励！放了很低的期待去看，没想到大获惊喜。每次到煽情的时候总会有一个又一个奇奇怪怪的黑色幽默打断，姑且称做一种克制。而很多人讨厌的干细胞却恰恰是我认为最重要的打破本片俗套的关键点，你会发现在一个狗血的伤痛爱情故事的外壳下，编剧想要探讨的是生命的长度与生命的意义的关系。生命的意义在于体验与记忆，所以带着记忆死去是幸福的，因此王传君最后的眼泪悲伤的不是苏，而是他自己，他永远死不了，但总有一天他的所有美好回忆都会褪去，这比死更可怕，也是在“不死”的高概念下最显眼的议题。
本杰明巴顿奇事+阿甘正传？
说实话我没太看懂。这个结局是说植物人的郭小鲁是幻想出的吗？所以幻想出他们有了孩子，也叫郭萌？。。干细胞让人不老之前还是很好看的，一直吸引着看下去。只是把男主设定成一个禁欲的人有点可怜。
影片前半部王朔风格强烈，接地气的台词透着老北京的鲜活，后半部风格骤变，在探讨哲学的路上一去不返。还好苏和晓鲁从头贯穿到底的感情线和“不老奇事”扣题，虽然错过了无数次，最后在甲板上相遇的瞬间让人无限感慨。就是捷克的部分其实可以适当浓缩，女二的戏有些喧宾夺主了。
很喜欢飞机转场的镜头。看完这片更加明白一件事，没有心动过就是没有
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