1989年的寂静深夜,南哈特福特三名神职人员遭到屠杀。行凶者名叫玛莉娅·罗西(苏珊·克萝蕾 Suzan Crowley 饰),事后被诊断体内藏有七重人格。在此后的岁月里,她被带往意大利驱魔。时隔20年,玛莉娅的女儿伊莎贝拉·罗西(费尔南达·安德拉德 Fernanda Andrade 饰)决定拍摄一部关于母亲的纪录片,她启程前往罗马,见到了久违的母亲,而玛莉娅所说的话令她颇为震惊。为了探明母亲的病因,她在当地找到了两位瞒着教会偷偷进行驱魔的教士年轻驱魔师(赛门·克特曼 Simon Quarterman 与 伊凡·海慕特 Evan Helmuth 饰)。在他们的努力下,玛莉娅体内的魔鬼们渐渐显现出来…… 本片荣获2012年BMI电影与电视奖最佳电影配乐奖。
干净 标致 格调 / 是方形那味 现代电影影像 一点也不油腻 不带态度 非常中立的镜头感 / 景别跳跃也很重要
很多时候,我们往往会在自己所看重的立场上附加不着边际的价值,不接受对方的立场,不考虑相对合理性,肆意地判断,用自己的主观臆断去评判一个人孰好孰坏。每个人的正义感无论走到哪里都不会脱离自以为是的范畴,所以我们就看到了《空白》中很多毫无自觉的恶意与善意。
3.5星 挺有趣的 幽默和讽刺的形式都挺有想法的 相比之下这个剧本就没那么多惊喜了
由父亲引发的悲剧,导致三个原本毫无关系的家庭遭到牵连。有时候真相背后就是看似复杂实则简单至极,尽管如此,人们总是相信自己愿意相信的。学校踢皮球,媒体恶意剪辑,诸多因素让局外人被牵着鼻子走。
“Official Competition”与其说是“主竞赛”,不如说是男性的胜负竞争。对电影圈的刻板讽刺尚未达到first系电影平均水准。
2022.05.01. PE早场。这么好看的电影,在大片夹击之下的排片少的可惜。戏中戏,都不算是“片场电影”、应该叫“排练场电影”。剧本由前80%的“自我的艺术家+自我的男明星+自我的古怪女导演”的三角【喜剧】,到突然急转直下、再到最终反转,不仅让观众跟随三位“电影主创”体会“鬼才导演+名演员”在电影开拍前所经历的折磨人的排练过程,更在最后跳出了电影、让戏外的两位主演的命运与戏内高度重合,给出【命运弄人】的收尾,很佳。Penelope Cruz真是个天才女演员,她把一个敏感脆弱、“天才魔鬼共同体”般的导演演的惟妙惟肖,时刻游走在喜剧、剧情、甚至悲情戏之间,几次都靠瞬间的眼神特写来给出转变,强的不可思议。62岁的班德拉斯叔依然魅力不减,自我沉醉的男明星角色简直是信手拈来。惊艳的年度好片。
我把这部跟伍迪艾伦的里夫金电影节搞混了,但是看完之后,觉得这是一个美丽的错误,这部电影的表演也很赞!班德拉斯和佩佩都是在好莱坞获得全球知名度的,但是他们最好的片子,永远是用西班牙母语演的!班德拉斯演了一个吊儿郎当没有底线的帅老头。佩佩演了一个经常拍着拍着就崩溃的天才女导演,比两位男演员的表演还是差一些的!整部电影以戏中戏排练9次的为主要内容,涉及了欧洲电影节中富豪投资、名导+名演员、诺贝尔改编、兄弟反目、车祸意外、兄弟重聚、身份替代、两男爱一女等常见主题,中间还粉碎了大家的威尼斯戛纳的奖杯,挺讽刺的!完全靠三位演员的演技撑起来了,导演好像并不需要做什么了!最让我不寒而栗的是最后一次排练弟弟把哥哥鲨了然后替代他生活;feliz失手杀了Ivan然后装作没事人,面对镜子一笑,若无其事走出卫生间!
演员表演立体,然而剧情本身却荒诞不经;
西班牙电影的特点就是,从来不按套路出牌。这俩男人真的有够自恋的,都表演欲极强,而且自信满满。但作为电影来讲,还是太戏剧了。台词太密,看着就累。
我本想直接给五星的,但理智告诉我要克制。其实从第一幕开始,电影氛围感就拉到爆表了。导演与投资人,一个谈着艺术理念一个扯着商业价值,「风马牛不相及」的对话铺垫了全片的矛盾、讽刺与明争暗斗。随后两大「影帝」相继出镜,都带着强烈的独到风格与个人气场,碰撞上上对艺术的精益求精「魔女」罗拉,可想而知现场一定会状况百出高潮不断。果然,无论是「摔椅子」「巨石」「热吻」还是「粉碎机」,场场都是全程高能。不需要复杂的服化与布景,导演却对于配乐与声音的运用极致用心,克鲁兹+马丁内兹+班德拉斯的表演游刃有余浑然天成,完成效果好,可看度高。(一个《好老板》+《里卡多》,一个《主竞赛》+《平行母亲》。2021夫妻二人隔空飙戏想必也是看点)
人类的悲欢难以相通,哪怕已经非常努力。太累了,藉海豚云圆个场
6.戏中戏与电影主角的人生的映射不错,两个男主的表演也十分出色。
本着想去看看西班牙可惜都在室内 用排演影片的过程讲故事又全部在室内有点打瞌睡了😪
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
一个中学女生的意外身亡,让许多人的人生背负上沉重负担,有的被逼向绝境,有人甚至走向死亡。一件超市偷口红的简单事件,引起的余波却如此强烈,影片张力十足地呈现了普通人的人生困境。有时候,真相没有那么重要,而原谅不原谅,也许能让人从良心的亏欠中走出来。寺岛忍所饰演的人物有意思,“强行的善意”与“虚伪的公益”,让人印象深刻。
那个女的也太可怜了!无法得到原谅而自杀!可那并不是你的过错啊!
戏写得太平均太满了,虽然理解导演想由事故这一个点出发扩散成网状叙事,但种种社会议题码得整整齐齐还是不太自然,又是窒息父权,又是道歉文化,还得上演释怀老路,全程看得人胸闷,最后就像绷紧的线断了一样,也只能如此收尾了。
真难受 人死后才意识到该去了解她 失去了才意识到暴戾的外表隐藏不住脆弱的内心 和摒弃不掉的人性善意 他们感受同一片云 画下同一片云 再怎么疏离也终为父女 父亲也在这一刻终于流泪 被牵扯的所有人都是无罪的犯人 每个父母都有对自己孩子避重就轻的维护与无需缘由对错的承担 父亲向前妻道歉 母亲为自杀的女儿赎罪 路人对店长说你辛苦了 后面父亲终于展现出脆弱和自责 实在让人控制不住的流眼泪 至少结局让人重拾希望 原声配乐也非常非常好听 日本人在某方面真的压抑 包括也在隐晦海洋垃圾污染和环保意识 没办法了 生活还是得加油的渡过
挺好玩的片子 主要是有这几位演员化学反应 怎么能不好玩呢?
刀刃向内嘛 拿自己开刀 小潘潘还是我的菜 这次是个有点狂 的导演 不过极尽讽刺之能事 一个自以为是的明星一个自以为艺术家的演员
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved