被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就像每天自然而来的阳光，当你习惯了沉浸在妈妈的爱中，觉得一切都是那么理所应当，甚至是厌烦、抵触、抗拒，把自己包裹起来不想被晒。
为什么2021年还在讲女性为家庭付出一切的故事呢？ 明白为什么票房很低了
怎么说呢，知道想让你哭，也知道哪里想你哭，但你并没有很想哭。
徐帆演技没话说，但剧情全程窒息感扑面而来，这也是中国大多数母亲的生活写照。催泪但也感叹，牺牲感到底成就了谁？这样活着“政治正确”但注定悔恨也不幸福。
1.还有什么比妈妈得癌症好哭…
朴实真挚！流了我一吨的眼泪和鼻涕！致敬赵导！
《李焕英》如果是80后的妈妈，那这一部，就是90后的妈妈。
3.祁同伟都开始演爸爸了，哈哈，年龄不饶人啊；
一锅乱炖，导演想催泪来着，但是尬的要死，谁家这样啊。口口声声说妈妈希望你快乐，可是哪一件事不是自己要做主，好像孩子天然做的选择就不行，只能靠娘来选。
看过原版，这个版本让人感觉一口气吊住却没上来的感觉，原版是妈妈生病以后，所有人的情感都开始互相坦诚，所有人都开始面对自己，而这个版本呢？好像大家还是各过各的日子，只是因为生了病同时她所以过去的一切就算了吧这种感觉，女儿的工作转换也是，忽然就得到了好工作，忽然就变好了。
看了40分钟看不下去了！真的徐帆扮演的妈妈真的有神经病，女儿找了个有妇之夫也是个神经病！可以渲染感动的表演和情节让我很不舒服！
晚上看了《关于我妈的一切》，好像选错了电影，在这样的时期不该看一部沉重的电影。还好这部片子拍得没那么好，母女间的感情衔接很尬，唯一的感动点是张歆艺炒火锅底料那一幕。人生在世谁没有满腔的牵挂与不舍，而谁又不是在生命尽头无奈地松开紧握的掌心？陈明昊和赵晓苏在里面都有戏份，尤其陈明昊，演了一个那么混蛋的角色，却起了个名字叫佩奇。[笑cry][笑cry][笑cry]
徐帆的表演怎么说吧，其实很有自己的个人特色，像个开朗会撒娇的老太太，其实只要接受了这个不寻常的老太太设定，全程很统一也很舒服，虽然和普通老太太不太一样
整体表达的很老派，结尾处理的不够简练，但是至少视听语言及格了。婧仪这一部比之前表演有进步，继续努力。这部片子同时展现了亲情里很多不同的方面，有关于温情的时刻，有关于隔阂和矛盾的时刻，有互相理解的时刻，也有被排斥的时刻，但不管怎样，到最后，发现家和家人仍然是最重要的东西，仍然是人生被命运裹挟后，遇到难题的唯一出路与欣慰。蓦然回首，才发现人生路上最珍贵的，还是最初的美好的憧憬与心愿。
这个片子就是让你哭了吧，母亲永远是所有人的痛点，一旦失去都是痛苦的。尽管表演上还是感觉有些用力，以及对于男性角色的塑造不太认同，但母女亲情的主题，很容易让我们产生共鸣。
母女关系是最有普遍代表性的那类，身为子女的观众们看完此片，或许能有效改善和母亲的关系……几天。
虽然亲情 家庭 平凡的生活 安稳的归宿很美好，但是没有宝贵的我珍贵，中国的女人啊，宁可牺牲爱情和臂膀，也不要过成片中的“妻子”“母亲”“媳妇”，希望未来20年后这样的女人不会再存在
咋说呢。太用力了。演的也是，音乐也是。过度煽情就会导致一种虚假的极端。我哭不出来。
很久不见的《渴望》类型片。虽然一切都很刻意，但是还是不争气的哭了一路。妈妈有种现在很难得的隐忍侠义，传统文化的代表。可惜大侠要么萍踪侠影，要么入世难免吐血而亡。普度众生先要爱惜自己，显然妈妈并没有做到。但是最后妈妈尊重自己选择和他人选择的智慧，又很超脱。一个人一种活法，看山看海做人，所以又都挺好。
徐帆和亚军不用说，老戏骨了，女主还不到火候，但是演出了领家姑娘的感觉，让人感同身受，也不错。
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