女版《失魂》，2个多小时也不觉长，仿佛自己淹没在社会中的情绪被放大被展现，说出了疫情以来被压抑在这个社会、这个时代、这个都市人心里的无法言明的情绪。后来好像好了，似乎有希望，但“未来会怎样，也没有人知道”。
2.5 默默回去给Batman Begins加星
光的轨迹令人不安：危险的气味从黑暗向有光的角落漫延；侧光打在人物脸上，刻出一道明暗交界线；刺眼的强光如审讯般射出银幕，晃得我们睁不开眼，是搜证时的电筒、追凶时的蝙蝠战车、爆炸后的漫天火光、淹城后燃烧棒闪烁的血色。蝙蝠侠从黑暗中走来，却无力代表光，他在飞翔时失去平衡、肉搏时疲态尽显、暴怒时失去理智，而侦探的身份也只是串联起证据与线索，助谜语人完成一次案件重演。“犯罪动机”已不再重要，真正让蝙蝠侠痛苦的是他的“破案动机”，他以何种道德伸张正义，又以何种武器肃清犯罪。没有一个英雄能够代表所有人，蝙蝠侠与那些监牢中的罪人不过是光与无光的区别。光究竟来自哪里？在这个由真实世界的污点构成的虚拟城市，只有天蒙蒙亮的清晨能够给你答案。走出影院已近午夜，感觉自己也湿透了，路灯车灯太刺眼，由着冷风先把我吹醒吧。
疫情确实把隔阂放大了，把问题
故事过于平淡，但钟孟宏作为出色摄影师这一点，让你看这部电影视觉很舒服。张艺谋是那种偏科色彩的摄影师，台湾的几个摄影师是传统意义上出色的电影摄影师。文学包括剧本这些东西不存在特别高产的天才，巴尔扎克那种是用自己的生命书写的特例。
1.引导蝙蝠侠去孤儿院，与此同时给布鲁斯·韦恩寄了炸弹。
6.0/10.0。确是温柔到骨子里的作品，尽管可能是过于绵软而无力的命题作文。从“提供精子的男人”这一亘古不变的渣男命题出发，贾静雯用自己的表演诠释了一位独立气质的职场女性是如何变得衰老脆弱的。令人欣慰的是，电影并没有落入父亲施舍的爹味窠臼，而是力图描绘出一股萦绕在多重精神压力下大厦将倾而试图重生的女性温柔，即使那位母亲一直沉溺于男人带给她的回忆和伤痛，正是女儿的决绝和母亲的优柔赋予了这股女性视角的对比力量。尽管平庸的镜头语言带着些许小布尔乔亚的坚毅式姿态，但环顾四周，以男导演的身份拍出这样的“意识”，华语影坛又有多少呢？
后疫情时代
事实证明，DC就是重复自己的deep dark fantasy，也比模仿漫威的合家欢要强多了。
892｜3.5，电影带来的情感震荡完全不是人物创造的，而是在情节和观众自身的经验叠加之中产生的。钟孟宏不会写人，他擅长的是捕捉一个个可能产生真挚情感的瞬间，但却对其视而不见，转而用情节上的突转来引导观众。
“恐惧是一件利器” 意料之中的耐看，头尾两次《Something In The Way》配的头皮发麻。“他们总以为我躲在暗影中，但我就是暗影的化身” 耷拉的刘海和深邃烟熏妆，让Robert版蝙蝠侠更多了几丝忧郁和孤傲，伤痕累累，惹人怜惜。最后纵身潮水，平等视角普度众生，看到他最不同于其他超英的致命吸引力。《黑暗骑士》里小丑都没能实现的城市爆炸，在这一部竟然开了花！结尾被阿尔弗雷德那句“你需要的是一个父亲，而在你身边的只有我”戳中。蝙蝠侠与猫女分别的后视镜凝视，竟闪现出《断背山》式柔情…“你拥有的越少越珍贵”
三星半，我个人还蛮喜欢的。很有共鸣，摄影很有凝视的感觉。
「“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已！”」
比《阳光普照》好太多了，喜欢后半段的疗愈性。
这才是电影，电影艺术。
摄影是强项，但摄影风格和故事本身有割裂感，剧作处理也不太成熟， 有很多的道具人来了又走，没留下任何意义，意象的处理也比较刻意，状态在八点档和艺术片之间来回徘徊。但也比同题材《一念无明》要好得多。
整部电影的主题色：蓝色。蓝色，冷色调，冰冷，人与人之间的冰冷。病的是肉体，更是人的精神。贾静雯演得很好。结尾温柔了。
（中途想了三次“还有？”吧（结尾导演狠不下心你就输到底了啊
以及我终于想起来陈以文像谁了，远藤宪一。最近这几个片看下来感觉他演得真好。贾静雯和王净的表演也都很吸引我。
放大了。也许我们都很久没有认真的去关注身边人。电影把疫情下的台湾在中产家庭日常生活拍出了一种精致感，是日常生活，却有一种精致安排的距离感和舞台感。这种干净的清晰的画面很像多年前韩国电影呈现的质感。风波过后，以为生活会像溪流归于平静，但是突然来的洪水一下子让人跟着揪心起来，终于在最后看到了小静没事，才安心。
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