三星半，并非性转版《蓝色大门》，倘若要找一个坐标系稍微定义，那么只能说近年的大陆青春片并没有这种类型，只能往欧美和港台青春片里找寻，在近年，或许是《真心半解》稍微近之。但与此同时，《盛夏未来》把自己尽量收拾得轻松活泼，宛如喜剧，最后轻盈的开放式结局，仍旧对于某些东西有野心表达。
超预期，好看，不矫情、不膈应、不尴尬、不狗血，仿佛是我们自己青春的样子——纯洁、美好。勾起了很多回忆，也对未来更有勇气～感谢这部电影！
去对比《你的婚礼》就知道台湾青春片里灵动鲜活的「人」性去中和内地家庭苦大仇深的现实处境并没那么轻松，而深谙内地市场的陈正道显然已跨过了这道难关。不止于家庭，最后一场班主任收手机的戏给大人世界彻底定性，它依然来自活生生的现实，是对青春、对少年、对属于无忧无虑的一切的压制与束缚。
陈正道真如脱胎换骨一般，一扫《秘密访客》的滞重、猎奇乃至剥削，亦不再追求“大师”系列机械的反转，意外捧出这部轻盈到几欲飞升的《盛夏未来》。它聚焦的不是一个逃无可逃的青春泥沼，而是含苞待放和无可奈何，从俏皮到残酷的语调切换极其自然，最后用明亮的泪痕与难以言说的爱恋，在大人世界里拖出长长的阴影。
🎉 整体感受
【如果此时此刻，你喜欢的人刚好也喜欢你，那么现在，就是未来】
ming这个从头到尾始终没有露面的符号是男是女其实都不重要，重要的是，难道没有在一起没有谈成恋爱，就不是好电影了吗，电影整体传达的感情给我的感受就是干净。
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核，《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光，快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹，“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式：他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了，本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法，在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花，如此玄妙。聪明是陈正道的，哀而不伤是我们的。
最开始认识陈正道，就是看他拍的青春片，这么多年之后，他再回来拍青春片，果然拍的游刃有余，赏心悦目，感觉他太轻松了，很完美的暑期档电影。本以为是甜甜的青春片，结果讲的却是成长，是每个人成长中都会遇到的“爱而不得”。父母那代人的爱情，又进一步强化了主题，巧妙的把年轻人之间的感情变成了学会接受，学会成长，从而完成它的价值观输出，但愿在未来，我们爱的人，也刚好可以爱我们。放在国内高考题材的青春片里，这片子就显得格外的特别，能学会接受自己，勇敢诚实地面对自己，确实是一件无比重要的事情。因为勇敢，真的很难。和《少年的你》相比，《盛夏未来》就是最明亮的那一面，编剧和导演用技巧精细设计了这样一个故事，不落俗，很漂亮。
这贴近社会吗？贴近现实吗？高三学生允许带手机？下了课就刷手机不刷题？一天到晚讨论八卦不讨论题？晚上不熬夜做题跑去蹦迪？我看到这种不学习的青春片都心梗
对易烊千玺的滤镜来自于刘北山 对郑宇星的滤镜来自于吴磊 差距在这里
是我的话看到演员青春的化学反应会直接放弃拍什么隐晦LGBT，不能因为导演自己的取向就总是暗戳戳投射自己。
这反正不是我的青春...
仿佛是高中时期的拼贴诗，太喜欢了，恭喜陈正道重回正道。
電影過後 會讓我想起那個他 他 ta 或者是ta 但其實 誰也不是 卻更像是我自己 這種偶然與想像未免會感到有些失落…
意义不明的电子乐，coldplay甚至是答题卡上清晰可见的单词，几乎和所有z世代的青春画上了一个不大不小的交集。人终究无法缅怀自己阅历之外的事，作为一个曾经的旁观者，我给群演打90分。（为什么不开黄腔！）
难得有一部观感这么舒服的国产青春片，虽然一切都是很克制地点到为止，还是能很顺畅地深入人心。张子枫真好啊，几乎没有表演痕迹，情绪又传达得很到位，吴磊调教成这样也很不容易。
吴磊终于在自己少年气几近褪去的时候演到青春片，更重要的是顺带解锁同志身份，虽然校园阳光直男气息还是很浓，以至于我前半程一直怀疑陈正道给吴磊的剧本压根就没点明Ming是男生这件事。
去对比《你的婚礼》就知道台湾青春片里灵动鲜活的「人」性去中和内地家庭苦大仇深的现实处境并没那么轻松，而深谙内地市场的陈正道显然已跨过了这道难关。不止于家庭，最后一场班主任收手机的戏给大人世界彻底定性，它依然来自活生生的现实，是对青春、对少年、对属于无忧无虑的一切的压制与束缚。
没有无病呻吟青春伤痛的青春，最期待了，看预告就觉得，藏在作业卷子考试压力下的心动和眼泪，是小心翼翼却弥足珍贵的，那个充满蝉鸣的聒噪夏天，再也回不来了
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