以身外身，做梦中梦，大概如此，基德曼女士真的yyds，又一次教女演员做人！！
所有符合当下时代特色的元素被融合在非常精巧的九十分钟里面，冰冷的泛科技感的画面配上疏离的声效，疫情时代科技加速入侵生活，家庭变成了捆绑的束缚和需要闪转腾挪的空间，从一个个刁钻的角度映照空间从而映射人物关系，室外则全副武装寸步难行。电子产品所带来的便捷与恐怖危害、密闭空间中女性所面临的危险等当下热门问题通过导演的计算被一个个拼贴进去，虽然有诸多瑕疵，比如女主健气自信得完全不像有任何心理疾病，比如最后反派就看着她操控不做反应等，有太多导演的“要求”而非发展，但这仍然是目前时代性做得最好的一部，它关于突围与推翻，关于当下的惊悚，索德伯格的一次成功尝试。
一定要坚持到最后10分钟，让我终于明白前面的闪回、女主身份争议、以及女性年龄职业婚姻焦虑的问题(尽管一直都认为男主是多么爱她。。单线叙事镜头几乎一直环绕着Nicole，一出场发现妆又改变了她，大概因为她没啥皱纹所以大家总觉得她做不出表情？？我记得在刚与靓汤离婚那时她承诺过不再打肉毒了。。大概因为本片整体不是特别出色所以总觉得Nicole拿这次奥斯卡挺难（但港真其他几位提名也是影片真不太强势或者特别完美的，大家都是平手之感。。AnywayJavier是全片最享受的演员了赶脚哈哈哈
剧本台词依旧有些许艾伦索金的风格，想有所突破但又是拍得流水账式的平稳，就成了演员表演和台词撑着，而且那条闪回采访的线显得故事混乱，索性放到开头或者结尾用来引出故事会更明朗。这类戏中戏/偏舞台话剧可能最喜欢的还要数冈萨雷斯那部《鸟人》吧。
电影本身失望大过于期望，太多的闪回，太多记传片通病，让人对鲍尔的感同身受大减。加一星给妮可，每一帧都是戏，终于让我知道了她不仅是位传奇的明星，更是位传奇的演员。
“小杜小杜，说一下此片迷影到了哪些影史经典？”“后窗，姐妹情仇，窃听大阴谋，等到天黑。”……其实拍的并不好。各种传统惊悚元素组装得既显白又生硬。比如足不出户的心理问题，并没有表现在被迫外出后的精神萎顿或行动障碍，相反跑得比谁都欢！最后的翻天逆转在暴力层面上也是毫无铺垫莫名其妙……两星半。
home和house的区别从第一面贯穿到最后一幕
轻盈地游走于现实和影像，于是我们终于有了一部关于当下的合格类型片。
索金和基德曼都卯足了劲要冲奥，匠气十足，从始至终无法入戏。我自问，是讨厌索金吗？随即想起自己看茉莉和七君子时并不反感；是觉得基德曼演另一个人太尴尬吗？但她演的伍尔夫让我全程惊艳；是对影视人的故事无感吗？但《摄影机不要停》是看一次哭一次。好了，不是我的问题，是电影的问题。
对这个故事背景实在欠缺兴趣，虽然剧本仍是老味道，妮可女神也演得挺卖力的，观影过程却只感到好无聊，干干巴巴的节奏很影响观感，人物情感也不够立体，只有妮可在结尾的那段表演才感受到了那么点意思，目前看过最枯燥乏味的索金。
6.7 虚拟背景下的凶线和后窗窥视，强调互联网域中冰冷且僵直的数字感，可惜没法由始至终，随着情节的推进愈发纠结于对人工智能乃至疫情模棱两可的奇怪态度，结尾更是完全疲软了，走出房间的桥段奉俊昊显然拍得更好。
本片題材是典型的希區柯克式“後窗”式驚悚，橋段猶如科波拉的《竊聽大陰謀》，表面看來是一部墨守成規的新瓶裝舊酒，但實際上蘊含了一個電影作者對當下現代社會以及疫情時代的種種看法。此片開頭拍法奇詭，以去除人性，簡潔的分鏡，強調智能產品的無情，並非科技本身，而是源於功利的企業家對外界的冷漠。儘管這種科技是一把雙刃劍的主題太老生常談，但編導卻把角色跟蹤別人的行動，賦予一種科技侵犯個人隱私的不安，並拒絕為無害的人性慾望下道德審判，而是批判貪婪偽善的管理層濫用科技侵犯隱私的行為。在故事也把女主角的心理創傷恐懼外界的交流化為對疫情時代的焦慮，無疑把這個老套懸疑設計又拍出新意，編導用傾斜的手提攝影以及誇張的聲音設計，強調了女主角的無處可逃，捕捉了一種社會群體對未知焦慮的恐懼不安。
近几年老这么拍传记片 且抓住一个小细节小情绪抠啊抠 再也找不回当年看朗读者和changeling 的感动了 谁来结束这个时代/前半段实在是昏昏欲睡 后半段突然明朗起来 挣扎与桎梏也有了理由 仿佛看见“演员的诞生”里固执的章子怡 又好像看见“浮生路”里几近偏执的肥温 ；中途一度不清楚只因为妆还是打针的原因 妮可的脸僵得不行 去看了原主人公的照片只得噗嗤一笑 豁然开朗 ；成片质量一般 但看完全片一扫疑惑与冗长 是完全值得二封的表演。
艾伦索金还是有想法的，至少不是单纯的走马观花式的人物传记，一条线采用人物访谈+闪回的形式展示了主角几个重要的人生历程，一条线聚焦在一周时间的情景喜剧创作，不过除了结构上的些许花样影片整体缺乏闪光点，剪辑混乱又臃肿无趣。
索金写剧本的能力很强，但是作为导演还是过于“工整平庸”了…双线叙事反而起到了弄巧成拙的效果。不过传奇的表演非常出色，最后一幕听到“I‘m Home”后的恍惚是属于她的oscar moment
私隐不复存在，畅通无阻和寸步难行一线之隔，靠脚力在数字时代同智能科技拼一场胜利。Angela踏出房门，镜头化身成狭窄走廊里迎面而来的他者，从正面的对撞到背后的窥视。这些富有想象力的镜头，精准到位，仿佛一双双锐利的眼，还原出外部环境无时不在的压迫感，以及孤独封闭个体身上敏感紧绷的生活状态。
索德伯格拍这片子应该没费力，除了走在路上的倾斜仰拍镜头比较吸引人，全片粗糙的质感就是个网大（黑客敲键盘太随意了一看就是假的…）。故事本身是非常当代的，虽然没有深意但还算有趣：大数据时代的隐私泄露与后窗时代的偷窥者并置；新冠时期的禁足与女主自己的抑郁社恐并置。简直是当代社会问题大全：metoo时代被侵犯被起诉的竟然是自己；无用的男友和无谓的感情；互联网一线民工的大公寓中产生活；ins上全是假资料秀幸福。大厂在逃避道德义务，而一个z时代青年还有正义感（是否是借帮助他人转移自己的压力？）。人工智能音箱竟然真的靠人工分析未识别语音信息，人给机器打工的时代来了！女主在街上似乎挨了一针几秒钟就晕了，搁咱们这儿又该辟谣了。
桌面电影的一次外延，算是桌面电影昙花一现后必然出现的尝试。片中出现了疫情，但不必然；还出现了智能音箱，也不必然；还出现了#MeToo，同样不必然。但种种元素堆合后成功质变，勾勒出极具有当下感的“科技让我们更遥远”的世相，我喜欢这一点，以及女主角geek风的大房子。运动镜头尤其是追逐镜头很带感，使用了潜伏类恐怖片的视角，还有效仿VLOG的倾向，最终呈现出特工片气质。反杀设计得不好，毕竟女主角不是真的特工，严肃变儿戏了，结尾还是该向桌面电影取取经。
艾伦索金擅长营造的是那种每个决定都牵涉着他人命运的紧张感，在这个小题材里显得有点施展不开拳脚，剪辑也有点太花里胡哨
【B+】以疫情时代的语境去再现《后窗》和《对话》的类型基调，却又保持着与前辈们的疏离。真正干涉故事中心的物理窗口仅有三户，只在短暂的视角转换才能提炼出被窥视感，屏幕上的网络窗口也是一种低分辨率的假象，在开场的轴线跳跃中刺破伪装。或许声音才是关键，就像第一幕中对封闭独居状态的刻画，声音的侵入与回避是观众同环境互动的通道，也同样与第二幕中的开放空间进行区分，因为环境音将角色包围，无法逃避，正如疫情下的生活一般。于是索德伯格所擅长的步态影像在这部分里异化为失衡的仰视构图，手持摄影的晃动感却从未逃离作者操控，层层算计下驱动影像不断前进。随后回到室内完成剧作回环，最后的反杀宛如命题作文的切题步骤一般陈旧，似乎不必过分关注科技的作用，摇镜和运镜间不断流动的物质世界才足够动人。
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