被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
喜欢的人会很喜欢，不喜欢的人会觉得很无聊，我就是后者。
就是配音和打击音效可以再加强，如果能院线上映就好了。能做到以上这些就不错了，尤其是现在这个市场，那么多人喜欢看屎那么多人喜欢拍屎，看到碗粥确实可能接受不了。
虽然除了谢苗都不认识，琴女还是个整容脸，不过谢苗这身手，这打戏，这武打画面质感，瞎子拿出全部身家豁出性命只为守护一个公道的初心，感觉一种久违的江湖武侠气息扑来。剧情再饱满些就更好了。
结尾那张照片特别可爱，是我会喜欢的片子的风格，前半部分更像在看纪录片，全片妈妈最佳！最后的手持手机摄影也很还原生活，插曲也都充满着潮汕的地方风味。挺感人的，也有点理解了两个人能够走到最后和家庭分不开，既难过又开心吧，爱情还是很美好的，但我想要的那种温情稳定的关系，二十岁的我似乎还没有能力去实现。
杨导和谢苗不是第一次合作了，二位请继续加油。4星献上。
剧情很老套草率，但动作戏的拍摄确实有点东西，尤其是一些置景其实很典型是以小博大，低成本片子很好的尝试。
导演编剧有点文化好不好，还百里户，葫芦里装的是汽油还是70度老白干啊
如果这部剧的剧情台词能更吸引人，可以给五星。肉眼可见，谢苗已逐渐在银幕上“打”出独属于他自己的成熟戏风与格调。他很有可能会成为新生代武侠影视的领军人。希望他能像吴京和甄子丹一样找到属于自己的“冷锋”和“叶问”。
非常好，都能闻到汕头咸咸的海风。多来点这种地域风味浓烈的片子吧
3.5 最近的方言電影竟然都很不錯！ 真誠又接地氣！ 期待看到更多 說不定能開闢出一片國產新天地 也希望以後的能觸碰更多現實社會現象 素人阿姨很棒 因為是本色出演嗎
因方言与略显生涩的表演包裹，令如此平庸俗套的题材，还不至于太难看。
作为本土电影当然力荐 有笑点有泪点 把潮汕习俗介绍的很到位 就是结局差点意思
为了一个萍水相逢的人 能付出生命去帮她讨回公道吗？成瞎子说“我眼睛瞎了 但我的心没有” 这就是大侠风范吧。
浓浓的潮汕风味，细节这方面做得很不错，把潮汕一些比较特色的传统文化展示在大屏幕。潮汕老一辈对于外省的偏见，要找潮汕媳妇的执念，尤其是老一辈还是比较有传统的观念存在，都很好出现在了电影里面，还有潮汕地区的特色文化，对于潮汕人来看，是非常能有触动的。
名字完美...一语双关 整体说故事逻辑性缺陷明显...但是画面及动作戏确实非常完美 很多构图完全就是可以用来做壁纸...
我不是潮汕人。这部有《俗女》那种家庭温暖的感觉，广东南粤闽南地区那种强宗亲观念拍得很深刻，很喜欢，必须支持呀。片里的妈妈是我们妈妈的影子，操劳家庭又强势，不过是为了保护她的“小家”，而片里的男主也看得到自己的影子，在与家里人的关系和追求幸福中找平衡，有矛盾，也有爱，亲人疏于表达的沉默，自己理解但又不得不反抗的坚持……
就冲剧照上那句话……“这世间不公道的事多了，管的过来吗？那就从她开始……”
是有点东西的网大，导演水平不糙，台词也不尬（不过最大bug就是瞎子不可能听不到女主被灭门的惨叫声），武戏可以，意境也营造到位了，有些镜头挺好看的
国产“座头市”小成本网大武侠片标杆。虽成本看来不高却拍出武侠片应有感觉，剧情透着江湖气没有过多感情戏让整体叙述简介明快，武打效果出众看来谢苗功底还没废掉。今后国产网大都能如此有良心拍我们电影也是有救了！
“以后叫你去看电影就容易多啦”
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