被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我真的一边吐槽一边开心，浮夸是有的，但是其他的该有的也有
国外的大片看了会感慨：有些效果是真的需要钱；国内的大片看了会心疼：真的需要这么多钱吗？ / 就是片子里的那些俗气中二但拉力十足的表现手法，估计国内没几个导演能拍得出来
精彩都在花絮系列。PS. 两个可爱的CIA最后都死了吗？PPS. 真的需要补看帕丁顿熊2吗？
大概能称作重度爆米花式的印度战狼，反英战神的剧情虽然俗套，但近代英殖时期的时代性却要好于演化于古史诗的巴霍巴利王。相较于角斗式双男主间围绕交锋与和解的烂煽情，南印度电影最顶级的脑洞大开弥补了角色形象的刻板性:从万兽出笼到失控的烟花/喷泉背景墙下手持火把/水枪的交锋，以及在孤胆英雄浪潮中罕见的双人合体作战，若非有终章里化身地母神之神射手的复古桥段再现，有必要怀疑这水火龙虎共斗与握手印记以及较低族裔性命更珍贵的军备论等是否属于对日式古早混沌机战题材的缝合致敬。
印度式民族英雄反抗爽片，具有典型印度电影中的大量动作慢镜头与歌舞元素，背景放在未独立时英国殖民时期。全片娱乐性十足，特有的印度动作特效加重其商业气息。民族反抗主题的呈现加上片尾印度历史伟人罗列，基本上算是印度的“主旋律”电影了。
#小两口的午后影院
但是为什么这片可以让我看我
3.国内找不出一个如此的肌肉男演员，确实汗颜。
画面不错，特效可以，不过这剧只能是“神”片，因为里面的两个主角不是人，是神！
开挂爆爽的视觉盛宴，双男主凭借二己之力推翻大英帝国的统治，实在是神乎其神。
在印度，正义为了战胜邪恶，可以多么的不讲科学
最后的树林大战上演了一出印度版的兰博出击，牛顿棺材板压不住了！
每年都能稳定输出的凯奇大叔，现在来看竟然是一种欣慰。毕竟，当后疫情时期的电影质量都在大幅下滑时，这种坚持成为一种难能可贵的精神。甚至凯奇大叔越挫越勇，无所顾忌，放飞自我，成为了真正的传奇。至少本片没有像《瞬息全宇宙》那么夸张离谱。6.6
被殖民国家总是有点神剧异禀的应激反应，子弹呼呼冒着火星子都能打出原子弹的威力，哦，别忘了跳舞…
印度手撕英国鬼子剧 燃+基情相爱相杀 很好看啊哈哈哈
三小时的片长，剧情跌宕起伏，从好基友到互相伤害到你救我、我救你，每部分都拍的很饱满。杂技式的动作设计加上印度特有的美学真的自成一派。一时苦大仇深一时歌舞升平，把你爽到翻来覆去。
中国有抗日神剧，印度有抗英神剧，也就是日不落帝国如今日渐式微，印度总算可以“神”一把了。抛开真实历史和社会现状，抛开浓厚的个人英雄情节和宗教色彩，能把一部抗英神剧拍得如此酣畅淋漓，拍得如此欢快跳脱歌舞齐放，也算是得好莱坞三分真传了。此剧犹如印度这个神奇的国度，放得开的地方大鸣大放，尴尬的地方尬得要死，其中皮姆的速效草药和战神的无限箭囊给了我深深的震撼，原来科学限制了我的想象力……
感觉国内演员和阿三的一比都差一大截，至少人家能实打实的跳一段
世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后，依然热爱生活。凯奇或许不是什么英雄，但看完这部片子想起童年时候在电视上追他电影的时光不禁感叹，他其实是很多影迷心中无可替代的传奇。
印度能拍出一口气看完仨小时的无脑爽片；我们现在只有三分钟都看不下去的无脑残片。
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