本来想给两星，一星给演员，一星给立意。但是电影最后“你觉得观众看的懂吗，没关系我们做了我们应该做的事，我相信我们的电影能留下来”。自己拍的烂观众还看不懂呗。太恶心人了。
[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
胶片 玻璃窗台的阳光 埃菲尔 电影院 图书馆 唱片 法式温情
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜，《阿曼达》是婴儿蓝，《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了，他的电影里都是现代陌生的巴黎，老电影熟悉的巴黎。
80年代的巴黎，淡淡的哀愁，轻盈的忧伤，过于舒展细腻到一度以为是候麦拍的
太过于男性视角了，极度不适，最后还要矫揉造作讴歌一下作为艺术家的良心。（合着拍出这样的片子就是有良心的控诉呗）。梦蝶的台词也总是让人不适，过于做作。反正就是一起玩一个无聊的游戏，然后说一些非常正确的话。像教小孩三观似的。
很浪漫的电影，音乐更好。 #永远着迷城市在灰蓝薄雾中初醒，只有灯落下的声音
好温柔好迷人，是那种看完后能够找到电影魅力并重拾生活力量的电影
台词：请问您对电影票房有什么期待？一切靠口碑，要循序渐进
每一个路灯点亮员都会终结一个夜，一个因为错过，浪漫被延时发生的夜。
好在哪里？通风管道里面大量的血痕怎么来的？
喜欢那个一起跳河的片段
就做的挺到位的小成本既视迷影推理，几乎片中所有亮过的元素都有回响，像那个致敬闪灵破门经典镜头，跟最后的老照片收尾就回响了一把，甚至片头贴片预告片还有投钱的韩老板贺岁档的画外音背书：这回该轮到我们扬名立万了！总得来说，还是完成的比较有意思的一个东西。
如果电影真的能像沈腾说的青史留名，让这部电影留名的情节，不是元素，而是素媛。
自恋又儿戏的口号片，照着姜文的片子画出来的。
虽然能感觉出来导演对长篇的把控还有一点青涩，但是整体的情绪流还是非常好的
在寒冷的冬日夜晚呼出一口哈气时被人紧紧握住双手。也想在美丽清冷的城市里体验人生的碎片。
别扭，但还是好。结尾决定不打搅女孩的动作真是拍得不舒服，即便整个闪回推导逻辑都是对的（以再次共情于两人、认同他对她的保护为止），但现在外化出来的动作太主动太突然了，哪怕是来一段烂俗的追公交→停车给机会→顿时又放弃的波折都比现在好。不过无论哪种拍法，不露脸都是对的，一方面给了多义，一方面成了符号。
被离婚的单身女人，带着两个孩子，之前没有工作经验，人生重启……这样的故事，法国人拍出就可以这样，一点都不酸楚，依然的浪漫，依然的优雅，依然的温馨，亲情爱情工作一样不缺，生活就应该是这样的！
太真诚太真挚，变化的画幅透露出一些私人的情感。关注到电台女主播这个角色，她就像另一个轨迹的女主，只不过因为性格不同二人有各自的结局，她的悲剧也暗示了全片结尾的基调。整部看下来都觉得非常舒适也不会觉得无聊，从剧情到表演都很自然，好久没碰到这么喜欢的电影了。（一直觉得女主好眼熟原来是女性瘾者的主演hhhh
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