很常见的暧昧故事,东亚来拍就很纯情,老美来拍就是另一种大大咧咧的味道。
与其说看男孩和女孩(女人未满)之间的情感线索 说以私人想象relive七十年代色彩浓郁而灯火辉煌的加利福尼亚或许更贴切
摩托飞奔 卡车倒退
电影里致敬G4的彩蛋有很多,除了明显的主角团,还有白胡子星璇,Izzy家中6个咖啡杯就明显少一位,我一直以为会登场,父亲也有更多的秘密待解释,彩蛋不知道是不是暮光闪闪公因为封印解除要回归。
不错的小品,PTA只能怀旧了,他总喜欢拍几个关于青春性的搞笑镜头
[명씨네] PTA真懂怎么flirt with nerve,这哪里是男性视角,其实女主才是那个需要grow up的人。第一幕居然就是邂逅,女主往左逆行和小孩们擦身而过,而gary是那个拼命想成为大人的少年。每当她在成人生活里受挫,就会向左奔跑,去孩子堆里找回掌控感。会觉得每部PTA都是从不自在的不协和音开始,到释然和平静的结束。对于个人的逃避和崩溃,他不批判也不给鸡汤,只是在一旁戏谑地观看。有些时候爱成为出口,会有人陪你一起“不想改变”。时而撕开对立的价值观,比如大师里信仰的崩塌,发现改变是从一种自欺欺人到另一种虚假。女主很美,非常独特的气质。
有些地方比如布拉德利·库珀那段确实有趣,但是大部分时间就是木讷的看一个个故事,一方面他们的青春我不懂,一方面导演表达的东西我也不是完全理解。不是我的菜。
上岁数了 正式对pta脱敏 (把歇斯底里当幽默来源 把压抑当做存在主义表现的答案 就 真的 够了(幼稚..
1:15处那个剧情真是fucking romantic.虽然直接被摔下来糗到爆,但是欢呼加上救护车的声音的热闹vs暗处的两个人情愫的对比,实在是mtfk romantic.
那组双向奔赴的镜头还挺感人。女主这个人物很飒也很特别。
很怀旧和私人化 对家乡和故人的情怀和追忆 男主菲利普霍夫曼的儿子 女主来自同乡的HAIM乐队 片名也是70年代南加州的连锁唱片店 但这样的故事和题材对于PTA而言还是显得大材小用
好像是昆汀的《好莱坞往事》和布拉纳的《贝尔法斯特》的结合。第一次看PTA的片子,还是和近两年奥斯卡一票电影一样的特点,就是很私人化。男女主以及经历的各种事件都是导演对于周边人经历的一个总结,所以影片的观感又一次割裂了,像一段一段的小品。好在对于那个年代的还原挺够味儿的,跟《贝尔法斯特》不相上下,也对于那段时代共情不起来,不过黑胶(甘草)唱片(披萨)yyds
(7.5)。拍出了真实不矫饰的姐弟恋关系,有点能体会。
典型的小圈子自嗨片,可能导演和他的朋友们还觉得怪浪漫吧。基调似乎是想玩清新的,表现却是油得不行……男女主还丑得没话说,把一塌糊涂的影像效果带至冰点,很多时候选角作用真得大于表演啊……
8.2 是加州图景的拼贴画,也是pta的《月升王国》,镜头下的1970s一点都不美好,相反那是一个充斥着骚扰,疯子和歧视的年代,但同时pta又热爱着这些成长于那个时代的年轻人们,坚信着懵懂的他们将会改变世界,所以主角总是在奔跑,以完全感性的激情去想象,去恋爱,去打破社会的桎梏,无需任何冗言。Alana真棒啊
友谊和爱情在这部片不断切换着,以为导演在弄什么关子。看完之后才后知后觉,这不就是青春爱情故事吗?双方在互相吃醋,斗气,最后因为某件事才觉得对方的好。只不过在PTA导演的镜头和美国6,70年代的风格滤镜下,才遮掩住这俗套的爱情故事吧。
三星半。PTA很任性、很私人化、很美国的表达,胶片质感非常舒服。70年代的美国姐弟恋爱情故事,年轻人在时代里随波逐流,以为自己长大了,却发现成年人的社会很烂。男女主角总是在青春洋溢的奔跑着,还出现了PTA标志的蓝色光芒。因为对故事发生的年代和那时候的美国不了解,很难说看得很懂。
时间是一种奢侈品,在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时,他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外,PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后,他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点,复古色调的青春喜剧中,贫富以年龄划分。自卑属于年轻人,因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说,年轻演员可支配的时间「资源」不多。但,青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品:上一秒还是被仰望的「老」帅哥,下一秒就成了一无所有的穷光蛋,尽管是一场有惊无险的奇遇,但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年,那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜,女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW,她的生日不在十二月。
一部怀念自己的傻逼(非贬义)青春的电影,很有年代感。
3.5 First Movie of PTA
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