被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
节奏紧凑，演技OK，特效有点糙，剧情嘛马马虎虎。1942年北平就开始公开处决汉奸了？好吧，小瑕疵，硬要圆回来的话，可以说是发生在非沦陷区。最大的问题是许一城怎么知道最后日本人会把佛头送回来？串通好的吗？
看原著的时候就有一个疑问，归根到底许一城给日本人的就是真品，那他这汉奸也不算冤啊。而且所谓让老朝奉以为是假的，难不成那个年代老朝奉还能去抢日本人？
中国版本的印第安纳琼斯的感觉……或者叫做达芬奇密码……类型片，不是感兴趣的类型，没感觉。
无论是几百年的古董家族，还是八十年代的古玩协会，还是集体造假村，演的太假，跟普通人一点共鸣都没有。
如果说可以，也是全靠同行衬托，工整之下有一点怪异，就像李现的演技，你说不出哪里不对，仿佛是节奏问题，还是故弄玄虚，反正就是觉得完全不搭调。
推理了一圈，最后不还是把真佛头送出去了嘛？！
老戏骨的演技还是不错的，只是这个剧本身 真的太扯了 🤪
相当不错，情节紧凑不拖沓，各种谜题也简单有趣，雷佳音、辛芷蕾、葛优的喜剧效果都不错，看的很开心。 电影的时代感不说多出色，但是也足够了。不过最后那两锤子砸的真狠啊，就不怕把佛头砸坏吗，哈哈。
就补完之后顿时明白了为什么几个月来问看过的朋友的问题：“李现究竟在这个片子里色不色”→他们听后失语的原因，帅哥滤镜尽因为稀烂的逼王式演技及全程配音台词摔得粉粉碎。故事本身就陈思诚唐探+“我要把宝贝献给国家”式中国特色古玩类型片水平，虽然不算俗套……吧？但为什么可以拍得这么难看，生离死别都像是密室逃脱（未有全国金奖的非直营店版本）的水平，纯粹浪费特效和一众老大牌的……演技？观感直到最后看到英皇后茅塞顿开，确实是那种老贺岁港片的味道，上次看这种片还是《澳门风云》series。2.5归2，走好不送。
乱七八糟，莫名其妙。导演的手法和和风格很是问题……
12岁的我可能会喜欢这种……感觉也不是很对的上我的笑点，中途一直走神
夹心真佛头给日本人就洗白了？影片结局的逻辑实在牵强…过长的煽情片段有点违和感…影片剪辑时好时坏，呈现的整体感不统一～土匪反派的角色狠绝挺抢眼的！
没看过原著小说，但是感觉电影拍的还不错。既有古董行的传奇故事，又有局中局的悬疑，整体来讲很吸引人。美中不足就是某些情节在配乐细节上的不够，导致对情绪和情境的渲染不够。看到开元通宝的时候，想起我在报国寺卖铜钱的那些时光，还有在报国寺和潘家园看到的那些假古董，挺有意思的一段经历。
跟辛芷蕾这个CP我可以磕
李现油腻得像是透过屏幕给我扇耳光，和大头哥同场的戏份完全被碾压。为什么设定很有趣的电影，可以烂成这样？
什么他妈的玩意儿 偶然扫了两场戏 都给我尬懵了 全员装逼 这个故事因为过于离奇 恰恰最需要接地气 真实感
今年国产爆米花中的精良之作，节奏有问题，开头鉴宝看得我爽死。因为专业原因真的很喜欢文物题材耶。
电影的节奏太赶了，剪辑非常碎，剧情向前推的非常快，李现和雷佳音相遇后，电影就跟二倍速一样往前赶，导致所有推理和情感的铺垫都显得很不足，最后出来的效果就让人觉得很唐突、费解。对于没看过原著的观众非常不友好，自我感觉上消化不良，很多地方没看懂到底是咋回事。
很规矩且纯熟的商业电影，太商业啦，李现演技不行啊，最后全靠葛优大爷卖脸煽情啊
日本人要是不还呢？这是什么逻辑？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
