也常常不是一个人
说着世界就是地狱，却又灿烂勇敢地驾驭了所有的渴望。 “c'est la vie ” “我不同意”
阿娜伊斯和糟糕的女主太像了，长得也好像。
极其看好的法兰西新神，平面照片就是这么一言难尽、不漂亮、不性感、平庸、傻呆呆、衣品令人沮丧……一到银幕∞魅力……这tm悖论🥲
不要挥洒它，用它做点什么。
要不是最后反转了一下就太俗气了 但是我还是不喜欢anais 太后现代了
7.0，Anais年轻，充满激情，爱就要爱得热烈，爱得彻底，全部时间都应该用来爱，live out her desire。Emilie呢，承认两个人在一起很开心，但认为这不是爱，只是illusion，Anais把自己的很多东西投射在了她身上。Anais说，I don't agree，然后就堵住了年上的嘴。怎么说呢，这个片子感觉用不上LGBTQ标签，这类标签其实束缚限制了我们丰富的情感类型，年轻的生命，尽情燃烧就好，不要条条框框，不要老了以后才后悔自己没有真正活过
法国的电影为什么都这么絮絮叨叨哈哈哈哈大部分的情节和冲突都是靠对话来完成的。
喜欢草坪两个人跳舞那段，喜欢看阿娜伊斯奔跑的片段，更喜欢法国电影里对这样类似的插足三角恋情的处理方式，在自由的向度中关注人的内心，而不是无限地放大道德伦理层面的观念，这段爱情放在阿娜伊斯这样不管不顾的人物身上，又显得合情合理。阿娜伊斯看见作家照片的时候，在化妆品和裙子里完成了对这个女人的想象，不存在情感上的敌视入侵，而是单纯的好奇。
看过足够多的法片就知道剧情走向再正常不过，奔放大胆的的典型法式爱情，"C'est la vie"!
与其说像侯麦不如说更像模仿侯麦的路易马勒。不爱侯麦是因为总是说教的母题性大于人物本身，但马勒就很好，马勒就算骂人也永远是从鲜活的人物出发。侯麦是纯粹精致的小资产阶级趣味，那马勒至少还是举着无产大旗怀疑主义的左派小资，可爱很多！然后也确实感到被讽刺，究竟怎么成为这样自我的人，窘迫又有些失落，anais的情感都是虚无的投射，anais永远只爱自己。
但本片并非纯粹的法式爱情小品。喜剧电影头上要是没有一副棺材板压着，总是轻浮的。母亲的死亡被几经后置，将后半程打上了深邃而厚重的底色，Anias独自在夜晚的海边，留下思考死亡的语气，而同样留在海边爱意流淌的对视与亲吻，似乎成了一种解药，赋予生的勇气。
推土机女孩与海样女子的美好爱情，美美美；最美情话：“我不同意！” 又是被女性导演亲切视角征服的瞬间。
浪漫的summer time，两位女主相遇后一切开始对了起来，混乱消失，旖旎缱绻的氛围如发丝般纠缠。成年人的壁垒狡猾而谨慎，而坦率热烈的年轻人的确有摧枯拉朽的魔力。音乐好听，女作家优雅迷人，情欲戏难得的生动与美丽。
关于出轨这个事儿我是真的不理解，不过两位女主之间很有feel，最后的结局是点睛之笔。你让我离开，但我不同意；只要你有一点喜欢，我就拥有坚持的勇气。
确实还是法国人最会把情欲与诗意结合在一起。
果然还是女性导演才更懂女性角色，太喜欢这里面这两个女性角色了。自己也曾像anaǐs一样，撒谎辗转于不同男性，只是因为“这不重要”；不停奔跑，却不知去向何处。但anaǐs遇到Emilie，我没有，而是成了Emilie，一个选择让创作而不是爱占据自己生活重心的人，去感受爱但最终是为创作注入活力的人。但Emilie最后遇到anaǐs了啊！羡慕anaǐs，她才是最能感受自己欲望的人物。这电影许多段落看得想流泪，但心情也好复杂…(in a good way)
“你要的更多，你是对的。你严肃地对待爱情，你是对的。”
当时装片风光片看的。所有人都把女主当作过客而不曾想过要永久在一起，因为他们知道女主自己都不知道要什么。她永远在追求一种不确定性。
是不是所有年上都会对年下说Emily对Anaïs说那一句“你在我这里看到的只是幻想，而不是爱”？可是这样每条皱纹里都写满了优雅与从容，岁月都对她手下留情的年上是年下拒绝不了的，她们有着致命的吸引力，就像Emily对Anaïs。也像她们对于我。
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