很多年前看过日本原版，觉得也不过是个青春喜剧片，剧情有些忘了，看了这版觉得太惊艳了，于是返回去看原版，确定这是一部少有的翻拍好过原版的电影。很显然少年们扑水的动机由青春期萌动升华到了“不服输”，主题扣在“自我定义”上也很贴合当下青少年的价值观。演员演技也很强，尤其主角张伟的扮演者，在医院失控痛哭的表演，特别真实，特别纯朴，天然无斧凿的痕迹。其他还有一些情节的细节处理也很细腻，很生活化。超出预料！
很工整的本子，我喜欢。安排的很多桥段细节都会在观看过后，意想不到的在心中发亮。这或许就是倒叙的魅力。里面一直在等待亡妻的男子，跟着电影的进度（倒叙）在“未来”见到自己的妻子，这样的一种笃定是一种很奇妙的体验。记忆并不是停留在过去，而是留在人身上一同前进，时常想起，我们的生命就延长一点。（我也期待与喜欢的女孩在水族馆跳舞）
值得肯定的是看这部电影时有一种在看湾湾青春片的感觉，自然朴实。存在不足的是影片的确过于平淡，燃点过于单一，整部电影不痛不痒无闪光无激情。中规中矩，大陆青春片任重而道远。
再补一句，现在学院派的人脸貌体型都是一个模子刻出来的么？
日版轻松戏谑的高校青春派风格，国产版以“张伟”的成长心路为主导线，寓意每个平凡生命可以活出精彩，国产节奏更偏教育意义一点。这也没什么不好，剧本大致走向是一样的。直到团体上线，专业教练，临时取消，集体冒险，编剧逐渐离大谱。我觉出的味是国产编剧没能走出“团结紧张严肃活泼”这几个指导意见总纲。然后在这种高大上结构里，硬要把少年的青春秀同样拉高到正式比赛，人生梦想等等，就让原有的故事架构变形了。
看到最后就觉得，果然爱情还是需要一些奇妙的支点，因为能拨动人心弦的瞬间绝对普通但并不常见。
两个生命短暂交汇，然后连道别都不存在，就此分离，此后余生也不再相见。可是五年乃至十年之后，包裹在那血红的夕阳里，突然想吃奶油蛋糕，想去水族馆，想到被丢进垃圾桶的那束花，想起初见时夜幕下跳的舞，想起那时开着车边哭边说“可我还是喜欢你”。但也就只是稍微想起一些，我甚至都快要忘记你的样子了，曾经连闭眼睡觉都舍不得只为了一直看着的那个，你的样子，全都变得模糊不清了。
有空去看看日版。
爱的灵光嵌于日常（疫情/同性/打工族/部屋），而非特定“美丽”的人或事物之间（伊藤沙莉和池松壮亮的演出有令人忘记面庞投入故事的魔力）。变化的表牌（“星期几”）真是隐秘暧昧的回溯，评论区有豆友说得真好，倒叙是一种悲伤（并且藏有强烈主观意志）的结构。
在生活里捕捉失魂的瞬间并以此激发出场域的气味——最终收拢为情绪的象征法。不执着于转折的发生，而是或前置或后置的去描摹状态。真正属于电影语法的日常切面。
7不接地气，没有看到学习，没有看到训练。就在那里飘来飘去？
池松和沙莉蛮自然，倒叙的表达不算有新意，但开始意味着结束时现在爱情片标配吗。
6恕我脸盲。
青春片该有的都有了，虽老套但不做作。和日版一样，笑着笑着就哭了。向经典致敬。
虽然是体育类型篇，但最后叙事的重点已经不是比赛，而是变成了积极参与的快乐。就这一点，立意还挺好的。
很让人信服的都市爱情散文。每年这一日都是《地球之夜》，交错的时间分不清什么开始或者终结，记忆中刻骨铭心的相爱和分开或许就是这样，只有在彻底痊愈后才能变成线性。
抄都不会抄的那种。
开篇就是一部充满少年活力的青春轻喜剧，笑点有些高级，所以全场爆笑的时候并不多，更多的时候都是微微地会心一笑。本以为仅此而已，后半部少年们开始为“不能称之为梦想的梦想”而努力的时候，我却有些热泪盈眶，为了当下想做的事情而执着而努力，即便在大人们看来没有任何意义，这就是少年人的心性呀！是一部让人重温青春时光的电影呀～！
没有娘炮，没有炫富，没有癌症，没有偷尝禁果，没有扯淡的抢女朋友，只有男孩子的调皮捣蛋，男孩子的叛逆，男孩子的一根筋
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