被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
总体推荐，扣一星的主要是原因是英灵们的宝具表现太差，没钱请声优还可以理解，但是英灵们的开宝具的表演真的很差；其次是影片的整体表现远不如当初在游戏里的剧情表现，游戏剧情的感染力里真的是太强。我在过游戏剧情时是真的被感动哭了，但是在剧场版里，那种感染力似乎少了太多。 观影下来，我其实想给三星的，但是想想既然终章能够做出来，本身就是一样的很不容易的事，虽然有些瑕疵，还是加上一星吧。
经典美式青春电影模式~平平无奇~没有大的起伏也没啥大的雷点（除开结尾所有矛盾突然一下就依次解开了有点...怎么说...有种刻意安排又仓促结尾的感觉？）
碍于时长与经费，各方面都显得或许仓促，甚至连作画有的地方都是直接套用之前第七章的，只有少数几个英灵有说话的机会，还是蛮可惜的，哪怕是放一下游戏里的宝具语音呢，这一点建议向东映的特摄棚取取经，但……还能说啥呢，有生之年能看到终章的动画已经很不容易了
Vans广告大电影版 其实还不赖啦 就是个甜甜的夏日crush小故事 男女主的互动充满了暗恋的拉扯和点到为止 好莱坞亲密戏审美疲劳之后看到这样的画面还是挺惊喜的 ps：再听一次Vally accent我真的会想鲨人
演出和剧作都很呆板，真的就是纯粹把游戏文本配上了会动的画面，就实际效果而言，反而还不如游戏。和FSN、魔夜甚至FZ比起来，FGO的动画果然就是随便搞搞骗钱的东西，型月根本就没在上面花心思。月姬R如果有动画的话肯定也不会像FGO这么敷衍的。
依然是夜猫子日常睡不着的午夜，随机抖落一部电影，竟是以不查看进度条的情况下看完了。本来还斟酌要给几分，像个负责任的评审那样，然后想想算了吧，我本来就是普通观众，如果有这样像吹海风一样顺畅的片为什么还不慷慨一点？近些日子没读书没看电影，徘徊在几个购物网站和知乎网文消磨时间，点进一个电影才知道书影的价值，才吹到清爽一些的晚风。
真是烂，fgo剧情还是这么烂，全程毫无意义的对话，出一大堆英灵出来打酱油，然后主角平A就打赢，真是搞笑啊。
看到如此多的英灵出场，还是有点小激动的，但也仅此而已。
好舒服的电影！ 我的Netflix青春片目前最佳哈
很一般的剧情，因为有海有沙滩多了点加分项，男主挺帅，女主怎么说呢，就送给我一副苦情事多坏人的非好感面孔，说哭就哭，还是身边三女孩可爱。
怎么照游戏差那么多，游戏是哭着打完的，剧场版是如此的苍白...
青春片常见的剧情和套路，不过并不妨碍我看完想去夏日海边吹吹风的冲动。
想过夏天，哪怕拖着我肥胖的身躯🥺 终于看到Kate Bosworth演电影了，和街拍一样美
看了10分钟就看不下去了，这样的电影卖点在哪里？
算是完整还原了终章剧情，可惜贫穷了点，声优请不起太多，导致终章最燃的部分没有展现
芙芙或成FGO系列最大软柿子（这部怎么看着甚至有点狗… ）并不畅快的体验，再加上一起打游戏为学妹啊啊啊呜呜呜嗷嗷嗷的人已经（），观后感就是自己给自己添堵。
圆桌还没看到 终章就来了 b站给力点好吗 真的缺钱吗 少那点声优和bgm真的就少了很多史诗感 说是剧场但是制作连tv都不如 做个人吧
氛围塑造有点不行 想感动的地方感动不起来 战斗戏作为剧场版好像没有之前第七特异点tv那么突出
和女主有共鸣点，入不了人群，一个孤立者的身份，不敢尝试，保持原状，拼命努力这些方面。当你踏上改变自己的旅程，你会被深深吸引。里面的出现的沙滩、小镇确实让人感受到火热的夏季以及躁动的心灵。只不过吵架那个地方让我有点接受不了，可能因为我是上帝视角。
女主爸爸是老友记里Rachel 的同事，感觉他很适合演这种不讨人喜欢的角色哈哈。女孩子真的太棒了，girls help girls!
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