这么土的译名是为了劝退观众么，听话，老实被劝退吧！！拿Bradley露点来搞票房，不好好把片子拍好看点
有点好猜，逊于期待，后面我都开始两倍速了。另建议改成三集迷你电视剧。
观感还不错，演员们的演技都在线，剧情也颇有亮点，特别是第一幕在马戏团的戏成功拍出了西方老式的神话般的诡秘感。但虽说是翻拍，这种故事放到现在显得比较过时，我更倾向于大改会比较好。马戏团和城市之间的转换稍微有些割裂，全片的节奏也很拖沓，铺垫得太详细太冗长了，完全没有必要凑两个半小时，导致直到最后半个小时节奏开始滚动起来以后才能完全入戏。
这是践行三天工作制前的西班牙？为啥能为了评选，还几乎996了呢？主配角从形象到个性都非常鲜明，可人物关系及伴随的冲突又过于简单粗暴。
欢迎参观陀螺家后院（不是）。我现在理解很多人不喜欢陀螺，是因为他的电影过于政治正确/解读性低，但陀螺其实是属于类型片导演中作者性比较强的那一类，主要表现在他的观点是市场的/其次的辅料，那种阴暗浓郁的Cult味表达才是正餐，这点类似蒂姆波顿，但识别度没那么强。他的作品逻辑在于从一个小切入点（比如神话、人鱼、机器人或者pickled baby）开始编一个疯狂而浪漫的故事，然后塞很多私货，最后给一个合理且有人情味的结局，就这点来说，倒是觉得Nightmare Alley克制了点。最后，陀螺真的跟白人男性有仇吧hhh
美术服装很出彩，每个演员都在飙演技。故事情节很简单，没有什么特别的高潮，但并不影响陀螺讲故事的能力。
Mister, I was born for it.
这里有两部电影，第一部展示个人趣味，第二部完成情节任务。
在团里的几个形象角色形成闭环
过于拖沓了
原作看得我迷迷糊糊的，陀螺改编版人物造型更加多元，太适合我们脸盲患者了。geek形成了闭环，场景安排和光线色彩很有陀螺特色，但表演其实不及原作。
这种电影能拿戈雅奖多个奖项，说明西语电影式微。
真的拿捏住黑色电影的范了，从故事的编排到人物布景，都向450年代的电影致敬，换句话说，会有人觉得很老气没新意。
7.0 production design是一脉相承的作者性，在细枝末节的角落里创造了很多诡异的奇观符号，可主线完全抹去了原作的神秘主义符号而着重于迂腐而俗套的精神分析，甚至把stan设计了一个随波逐流的懦弱小人，可能是陀螺自己都不相信库神这样的气质拥有任何妖言惑众的能力，只能把他放在若有若无的二战背景之中，被凯特·布兰切特和鲁妮·玛拉生吃活剥。
社会塑造的常人与怪物，全程明示，靠置装置景烘托气氛，硬说是拍破碎的美国梦，不如说是没摆脱刻奇的匠气改编，炫技大于叙事。三个应该血肉丰满的女性角色成了剪影，最让人失望的是，剧中女性角色单薄的价值观和背弃男主角的动机，几近丧失人性，这就是托罗认为的新时代女性主义我不接受。而男主角功能性大于一切，模糊过往使男主角“适配一切不幸的幼年”，使劲拍了俩半小时，就是为了结尾那句不得不认命的台词，操控感也太强了吧，何必呢。这哪是拍电影，这是马戏团主与木偶人啊。
画面类型片，美是真心美，主黄蓝对撞的光感一绝（办公室和铁囚笼两处尤其明显 / 通过缩小光圈来切镜的复古手法 / 雪夜里冲撞在漫天鹅毛与钢筋骨架之间的逃命小黑车 / 游乐园相关场景的美术设计是极致梦幻的，远景一拉，lights sprinkled in the wild are already telling the story / delicate lonely strikes of piano key / 比起这乏味的故事，本次的观影同伴以及老板针对他的lash out反倒有意思得多得多呢
无限趋近于我最爱的那种电影。这是一种真正参透了古典好莱坞魅力才能呈现出的光影与运镜魔法，近些年史匹堡喜欢走这个路子，但他真正完成度高的也基本只有《华盛顿邮报》；斯科塞斯赞这片也很能理解，某种意义它就是又一部更浓稠的《爱尔兰人》。只是布拉德利库珀的念白真难听啊，真是一种毫无意义的口齿不清
这么豪华的阵容，成片就这……不知道陀螺是怎么了，能不能回到你拍《水形物语》时的水准啊！电影前半段铺垫的真是太长了，看了一半我甚至还睡了一觉，好在后半段渐入佳境，观感有了质的提升，结尾很不错！
7.3/10 第一幕过于冗长乏味，中后部分节奏跟上，我倒是有些看入迷，Stan的结局看似出乎意料，实则完成了我在电影开篇时对他的担忧，从这点来说他的命运是早已注定的闭环。
为了魔王和麻辣兔看的结果对手戏只有大概10秒。。。气得我回去又来一遍Carol @バルト９
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