印度甄嬛传，别的大女主爽剧剧情都可以，那牺牲自己男友就很扯淡了
观影时旁边坐着个小男孩
1.印度国情不同，这样就导致看过去，哪哪都觉得别扭。印度这国家真的是不知道咋说
剪辑甚至比上一部还散，人物毫无记忆点，一点都不鲜活
你觉得她不够进步，她并不在乎。她只会尽用手边的所有资源，能帮受苦受难的女性一把是一把。
徐克老师，这是战争片，不是拿着枪的武打片……
以男性的目光投向女性，又以男性的拍摄角度来塑造女性。在遭受苦难之后，甘没有走向黑色，而是身穿白色纱丽一往直前，在每段经历后变得更加具有力量，形象更加丰满。从对一个人说，再到对整个妓院，整个社区，整座城市甚至整个国家，发声让妓女们的权益得到维护，尊严得以拾回。尤其在最后两段讲话里，更是用过往的发声来争夺现时的权益，让缺失的声音响彻银幕内外。在月神的庇佑下，所有身着白色的人们在这一时刻实现了真正的平等。巴哈特的表演完美的实现了这一点。
印度电影是不是有规定歌舞必须占全片的多少比重？？？
延续了歌舞片的逻辑、表现方法（主角年龄、反派反串）和转折方式，但歌舞被精简到了近乎于无（而且也大多以长镜头为主），于是叙事就显得有些别扭了。
这种虚假的，看似关注女性权益的电影，本质上还是满足男性对“🐔也是圣女”的意淫。而实际上的女性失权和女主觉醒的可贵并不重要。
但我也不是很支持甘谷拜的硬做媒的方式
面对残暴至极的恶徒，女人能怎么办？
看到有人说质疑为什么MY合法化才能保护这些女性
優點與缺陷都和《長津湖》一樣多。編劇、道具、特效、運鏡，處處能看出中國電影工業長足的進步。也許是抗美援朝這場戰爭對我們的意義過於宏大和深沉，作為商業電影已容不下太多令人驚喜的藝術表達空間，而不禁令人在漫長觀影中感到一絲疲憊與沉悶。什麼時候才可以看到講述被俘在聯合國軍戰俘營中的志願軍的故事？相信那時候的我，雙眼更會飽含熱淚。
与前作相比，主要剧情仅在水门桥一个场景，仍旧是毫不喘息的战争场面，熟悉的大段夜战以及林超贤式满屏轰炸。在观众对于夜战场面产生审美疲劳之时，徐老怪通过感官刺激将我们拉回荧幕。人物塑造与前作相比进步了不少，每个重要角色在前作立下的死亡flag都在本作应验，他们在本作的动作都在为其结局埋下伏笔：吴京悼念雷公在雪地里点烟，最后风过烟倒，预兆着自己燃烧到最后的结局；朱亚文对女儿的回忆杀；韩东君对千玺的临别话语，李晨从莽撞到最后为吸引火力而牺牲，死亡伴随着角色的转变，为唯一留下的伍万里铺路。本作的故事是一个“轮回”，故事开始：七连赶到水门桥时，九连几近团灭；故事结束：增援部队赶到时，七连仅剩下千玺。观后，我对不间断轰炸产生了不适，细想，真正的历史、我们能够展现出的战争精神，除了特效之外，就仅此而已了么？
最可爱的人啊我们不会遗忘
牺牲了身体
影片感染力很强，或哭或笑、形神合一、声情并茂把一个被生活所磨的女人演绎得活灵活现风情万种。印度特色歌舞也充分传达了人物心情烘托气氛。仔细观察甚至边角位置的每一位舞者，无一不是神情动作传神投入不落分毫，众人的专注共同烘托了强大的感染力量。印度影片真的是很会渲染气氛，传达情感张弛有度。
向英雄致敬！敌人从来不可怕，如今防不胜防的是背后的黑枪。。。
22.05.30 3.5
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