剪辑放飞!胶片拍摄,各种细节,道具,喜欢!很用心的电影,而且无比耐看和真诚,结局最后十分钟是把你打到现实中,发现,100年,什么都没变。心碎。几年不重看任何电影,这部我感觉可以看三遍。我感觉Tom快中年肥了,感觉这是他最后一部有青年感的片子了。。。*乌鸦嘴
剧情不够精彩,因为没有boss。
一个年近70的老人,用影像呈现的人生幻灭感,看得心惊肉跳,如锥子一样,扎进心脏。小遗憾就是,给出的信息又密又快,没有留给观众喘息的时间,有一种被庞杂信息淹没的感觉。
各种现代主义表现方式的杂糅,令人眼花缭乱却对人物塑造没啥实质推动。全片最精彩的就是来自原著小说的旁白了,使观众一窥原作的高度文学性。另外,镜头晃得叫人想吐,过多的失序败坏了美感,只让我觉得摄像师手抖得厉害,越发感到固定机位和轨道摄像的可贵。
魏玛共和国黑暗降临前的最后的享乐和甚嚣尘上的政治博弈并不出意料,但可能是最近看过的最好的爱情故事,那久违的古典的被现实拆散但始终心心相系的爱情。在快速剪辑和旋转镜头以及实验片段狂轰乱炸之下,导演以后现代配乐来调度加泵热情,并在故事角落夹藏着当下的叠影与回音,亨利布列松的水坑倒影和隐秘在石砖中的集中营纪念牌,甚至有时候你会觉得那些人物的思想和生活方式都很现代,暗示着不同年代不同Chaos中的本质里迷茫与向往的一致性。
难说有多少共情,却见到了某种共通,可怕的共通,这个世界还容得下体面么?
最后还是分两次看完了,结尾在意料之外其实也在意料之中。三十年代的柏林,离开的爱人,最后的烈火。“你只有弄脏自己才能摆脱污泥,而我们要出去,我写的是我们,你明白我的意思吗?” / 今天走在路上的时候 还是会一直想起来 那段话一直萦绕不散 如果我也可以拍出一部电影 那应该就是 法比安
“同一辆火车载着所有人,时间在前行中流逝,我们向外看去,我们看着,我们看到同一辆火车在这所有人。前方距离无人知晓,邻座有人睡觉,有人哀叹,还有人喋喋不休,车站过了一个又一个,而火车仍在岁月中飞驰,奔向永不可及的目的地。”
但是,除了在生活中嵌入一些关乎时代的,恶意、恐惧和痛苦的绽放时刻,后半部分总体仍是无趣的。
最后很明显得能预见到,在混乱世界中,“众人皆醉我独醒”的人,如果不甘同流合污,那大概率受到悲剧的收场,令人无奈。
我放弃了一堆经典的三小时长片没看看了这个。。。虽然看不进去但感觉这电影挺吊的。但还是看得很累。。。
经济低迷、动荡不安、旧痛未愈、新伤将至,1931年德国魏玛时期众生相,多人物性格饱满,多场景层次分明,摄影剪辑叙事三个小时毫不混乱在失控状态下,还可以试着学会游泳,影片结束于秩序,却是危险的前兆。
【7】我猜原著是很适合改编成文学电影的,被狂飙突进、含混疯狂的时代快车抛下的历史虚无·道德主义·理想破灭者,可他也厌倦地背弃了摇摇欲坠的社会(某种程度上,法比安很像马丁·伊登)。但导演缺乏再现魏玛共和国最后黄昏的气力,只是在做一些徒劳的剪切与拼贴,将黑白纪实影像笨拙地镶嵌在影片中,于是那些横流的肉欲、惘然的空虚、享乐的呻吟、愤怒的颓废统统贴地低飞,扬不起半分恣睢快意。前半小时用失败的实验影像扰乱观众,后两个半小时又回归最平庸的传统叙事。末了,努力撑起整出戏的,是卡斯特纳的悲悯文本,以及汤姆·希林的轻盈表演。
前部分充满时代感的镜头,在破碎动荡的年代的迷幻放荡却显得很单纯,和时代格格不入的道德家还是终于善良,虽然中间很多割裂的观感和看不懂的画面,但情绪还是被带动了
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死于麻木,不如受罪于良心;记忆被车轮倾覆,不如在期盼中被意外终结。
四舍五入是今年最佳了,三个小时一秒都没走神。一战的创伤和二战的前的阴翳双重夹击下,整个社会陷入一种无序的混乱和癫狂,大量拼贴式剪辑展现回忆和现实的错乱;法比安的爱情走向不可调和,友情走向阴差阳错,失业走向随波逐流,但内心仍有自己的坚持和抵抗;“学会游泳”、多次出现勾引男主的女士等大量的符号隐喻穿插在法比安的脑海中,而一些细节也把希特勒上台后日渐恐怖的气氛慢慢烘托到极致,最终那场溺毙后,随之而来是更为残酷暴烈的反犹屠戮,法比安的死亡是否更像是个好的结局呢?(三个小时男主几乎每一分钟都在抽烟,好想陪一根啊……
文戏部分还可以,但是当电影看高潮不够,只能当合辑看。
轰烈灾难史才铺陈出开头,个人史就仓促结尾,如鲠在喉……
很轻松的剧情,但是不无聊,看完让人更期待续集了!
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