这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
开头沉重的生活压力让人喘不过气 Joy的每一个造型都好喜欢 内在联系和创意都特别好 直到变成石头 都是很精彩的演义 但是后来又回来强行爱 又回到税务大楼内部 真的很让人窒息。“如果有来生 我愿意和你开洗衣房报税” 别 千万别 那我还不如去死
除了了解一点涉及多重宇宙的概念，特意在观影前屏蔽了一切可能的剧透，然而看完以后除了视效上晃得眼花以外，没感觉有多值得震撼的地方。要说多重宇宙，20年前李连杰和杰森斯坦森就有《The One》了，要说母女关系的和解那不如张艾嘉的《相亲相爱》，即使说移民两代的中西文化差异，都比不上奥卡菲娜的《别告诉她》。总之，在我看来，本片以最前沿的物理理论和最传统的中国武学讲述了一个乱七八糟、七拼八凑的母女和解的故事，或许只能说，在每一个可能的宇宙里，母亲和女儿都是相爱相杀的吧。
绝对是我近年来看过的最佳影片！真想象力爆棚，信息量爆炸，多重宇宙已经不新鲜了，但却能做到这么复杂密集的对话和情节下仍然带动了情感和逻辑的贯通，实在让人佩服，多重宇宙代表了多种可能，每一个不同的抉择都诞生不同的人生，情节上致敬了不少经典电影，动作戏上又带有中国传统功夫的美轮美奂，后半段不断冲刷我的认知和理解，在整部片如此宏大的设定和虚无缥缈的主义中却夹杂最简单最理智的主题：善良。即使在最离奇荒诞的宇宙里，我们总有爱的东西。故事在阐述情感上也对父女，母女等关系融入了探讨。剪辑大胆，画面绚丽，节奏紧凑，天马行空，震撼又感人，真相当于一部加长版《瑞克和莫蒂》，如此精彩如此让人疯狂！大爱
啊，还想起一个感受，就是女儿是理解妈妈的，正因为自己总是被母亲的标准束缚而感到痛苦，所以看到母亲同样被束缚住希望她能挣脱能看开，女儿爱着这个让她痛苦的母亲，这份爱更加深了她的痛苦。
就像官方中文片名一样，天马行空，脑洞非常大，无厘头，但又讲了一个何为爱的故事。居然有两段拉拉恋情！杨姐演技厉害
最亮眼的还是中年华裔女主角，终于轮到自己做一回女英雄。故事有趣，细节丰富，人物丰满，杨紫琼太适合这个角色。
Overwhelming, in both good and bad ways（一开始是欣赏它的，看完之后哈……这很个人，但对我来说，信息量大和脏脏的混乱，只能发生一件事。看这个片子，就感觉被霸凌了。可能不太适合我们老年人吧～😂）
最后半小时，在亲情关系应该如何处理上，形成了多重反转，不论是尊重孩子的空间，放孩子走，还是要守着孩子，最终还是以爱为原则出发，却又不对孩子造成爱的绑架。
ugh emotional… so happy that everyone in this film got their moment. the future of Asian cinema is looking pretty bright outside of mainland China lol
太东亚了。并且母女关系太特殊了，是所有人际关系中最特别的（母子、父女根本比不上，因为母女关系还包括同为女性的双重互虐困境），因此落点在此太走捷径了。我妈妈有东亚妈的一些相同问题，但与女儿冲突时还会是最后妥协的那个。她是个好妈妈。所以你只要是讲母女关系，剧情演技稍微在线点儿，我就能哭给你看。另外你换再多个平行宇宙也逃不过报税。
哭到窒息。I was in that bagel too; there were times I almost let go of myself. 母亲和女儿的悲剧无解，存在本身就是最大的痛苦, 更何况还是everything everywhere at once. （好笑的地方也很多。
每一秒都是高潮，然后回过头来发现也就那么回事
中年妇女发疯文学，虽然最后还是 Love&Peace老套路，但真的让我找回了小时候热爱电影在录像厅激情澎湃又哭又笑的初心。
投影仪首片，看完就是感觉眼睛累得要死。这种片子能进IMDB250只能说老美对亚裔的印象完蛋了，对科幻的印象也完蛋了
嘻嘻哈哈故弄玄虚，在人类有限的智慧里，对宇宙、存在究极的答案的其中三种：是抗争吗？是虚无吗？是爱吗？最终一切的答案是42，可能doesn‘t make sense at all，但确实可以是anything you want it to be。爱很不错，可我的心更向往那个石头宇宙。
形式上真的很华丽有趣，也看哭了。内容上老实说，对“妈妈”这个角色的描述也没什么新意。妈妈必须承担一切，理解一切。要救老救小，体谅和接受所有人。妈妈没有别的选择，有的话也不能选、不会选。流下的泪，可能并不是因为母爱，只是那些她没有可能拥有的自我，很多妈妈真的也不能拥有。
好像也不是，是人生和宇宙一样有无数种可能可无尽的可能都没有意义。一切都没有意义。
应该算是近期最耳目一新的电影了，A24真的好棒啊！
我怀疑导演嗑药、LSP、恶趣味，我在电影里找到了证据。（看到评分越来越低，我只能说大部分人脑子还是正常的，装逼的人越来越少，可喜可贺）
一场完美的视听盛宴，相似运动和同景别转场让人叹为观止。个人觉得，如果电影停留在末世双石那里刚刚好，让人感慨“白茫茫一片真干净”。一切都是虚无，一切都不重要。母女和解需要一生的时间，怎么可能几句话就能轻易实现呢。电影让我想起了《降临》中母亲的选择—“我遇见了所有悲伤，但我依然愿意前往。”
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
