90年代的中国人在海外面临的文化差异与「灵魂失所」在新世纪呈现一种「倒置」,而故事背景设定在「SARS」时期更显示出一种家庭(社会元单位)中的隔阂,显然人作为个体,其价值观依旧受到环境的定制,要(仿)ABC真正认同「祖宗式」的文化归宗,仅仅依靠最基本的父母兄弟姐妹式的「亲情」,恐怕到最后电影内外(编导和观众)都是无可奈何地存疑。
时间流逝,抹去欲望,却没有抹去最初的愿望。
当妈妈太苦了。没法再说更多了,太苦了。以及,女主不是不能好好说话,她是没有多余的力气说话了,要操心的事情太多了,家务、两个孩子的吃喝拉撒,还得照顾丈夫。没人真的懂得她辛苦的程度,而她也没有力气再说了。还好最后都和解了,不然真的太苦了。图什么啊。
穷尽一生要去探索与发现的“标签”和“认同”,在这个符号性事件的背景之下,借由家庭故事将所有情绪慢慢揉碎,并借由余下的时间娓娓道来。成长中的叛逆与和解,责任之下的隐忍与爆发;亲情的命题永远不止是单一答案,它的矛盾与未知,温暖与残忍,都能从其中感受到。但美中不足的是角色设置与(想象中的)实际有些剥离,甚至到了电影的中段,还是会疑惑当中的抉择逻辑;本应作为点睛之笔的地理元素或年代符号(孙协志、《说爱你》真的不够;“97回归潮”,大概放进去会更加有说头),效果没有想象中那么独特。但比起上部台影《百日告别》,我欣对情绪起承的处理又多了一份流畅;六年后的回归,在人生的又个阶段,她已经是另个可能。演少女可以很可爱,演妈妈也可以很动人,跟随时间见证的感受如此宝贵而又美好。
情感比较真挚,故事有点刻板。这样的故事背景,应该能拍得更好。
莉莉由电话得知小女儿芳安只是普通肺炎,或许这样的结果是观众的某种预期,也是导演无法做到“抛开一切”的残忍之必然。以SARS的恐惧去超越癌症的恐惧来躲避“坑洼”,母女最后的“和解”还不是一种“未完待续”。
前半部分大概是这是近些年看到最“杨德昌”的电影。拍摄技法,主题甚至人物部分对白,近景处理都很相似。固定镜头的使用还是要加分的,摄影师不错的。置景也不错。但是整部片都太昏暗了,也许导演的记忆太暗了。还有追垃圾车那场戏不错。很多对白都有问题。学校班级部分拍的还行,但真的不爱,受够了,儒家文化的糟粕,打手板,几千年还没够吗?后面妹妹生病开始不对的地方就更多。母女对吵对打都不怎么行,戏剧冲突过爆的典型。马那一段更是剧情奇怪而且抒情过了。随后的哭戏更是让我崩溃,我实在太讨厌看到亚洲人哭哭啼啼了。结尾其实很蛇尾。不喜欢的地方太多了。最重要的还有一点是,林演这样一个母亲的说服力还不够。另:深层角度的问题都没有完全讲好。
阮凤仪无论在表达立场,还是叙事方式上都有着女性的敏感与细腻,但情节选取和剪辑方式上却有着并不适衬的粗愣。情感的曲线在大开大合与润物无声之间,并没有找准峰、谷,以致于那些共鸣变得很是零碎。不过,作为一部长片处女作,阮凤仪是找对了导演的创作方向的。看着林嘉欣对于表演的游刃有余,希望方郁婷未来也能如此出色。
虽然但是,我们都需要水花,但不是给Ta戴上枷锁。
无论搬家还是疾病,对于家庭来说,拥有一样已经让人焦头烂额,所有的矛盾爆发点也原子于此,但亲人之间说出多么痛恨的话,相比之下内心可能只是多爱你。恨与爱本就是一体两面,导演能够抓住亲人和家庭之间这种变故与情绪上的改变,体会亲情的逆境和温暖,让人感动。
无处可去,只能成为更好的人。变种人的矛盾和冲突都讲的蛮感人
确实和《瀑布》探讨的议题类似,家庭矛盾是内忧,疫情时代是外患,钟孟宏的优点是很会悬疑加工,搞得人心惶惶,阮凤仪这边是用对话你来我往间拱火,也确实能达到压抑效果,但可能手段相对单一,密集的争吵缺乏一个击中人心的温柔歇息,掏耳朵之类的还不太够,不过从母亲这个角色出发是真能体会到那种崩溃,林嘉欣诠释得也不错。
猎魔人世界的魅力,维瑟米尔年轻时居然这么骚。。
营造的这个焦躁的生活质感意外地吸引我,令人感动的不就是普通人在破碎之中的继续前行吗?融入不了的环境,理解不了的大人,看起来矫情任性,却有温度有真实。
真的好看
且不说故事如何,主要是韩国团队做的这个画风就和这个故事有些违和!
7分吧,故事其实还不错,但除了故事,人物塑造,画面,艺术风格都太普通了
好棒!人物刻画、故事叙述、打斗场面,比龙之血好一些。
好像每个人在各演各的,如果单独拎出来算不错,组合在一起完全无法让人相信这是一家人。但如果导演确有用角色指代不同立场的意思,那……也算成功吧。母女关系处理几乎是《瀑布》的反面,没有爱也没有恨,就像两个雌竞的女性,让人很不舒服。
这个片子的气氛诡异到……是台湾和不是台湾的都沉默了。像一个奇怪的杂交产品。
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