故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
和《七宗罪》比较
披着蝙蝠侠外套的二流神经侦探片
中国腔调讲英文真是聒噪，其实是这种貌合神离、迷乱繁琐的关系放大了这种不适。台湾电影杜笃之的声音指导总能让人注意到什么，比如摘下耳机的掩蔽效果，再比如结尾段心中的瀑布声。心向往之的声音设计，多多努力吧。
三星半，疫情只是导火索，而中产生活宛如幻象如此脆弱，顷刻崩塌。喜欢蛇那段，乍以为病中的胡话，却是惊悚事实。不过贾静雯的表演没有那么惊艳。
无功无过到除了「贾静雯演得真好啊！」之外想不出别的评论。（有病就要治？
2.用地毯铲杀市长，把凶器放在家里，把视频的密码藏在地毯下面。
如果把他作为一部蝙蝠侠电影的话，我有些失望，毕竟大本版蝙蝠侠有天花板动作戏和各种花样的高科技武器，可畏神形具备；作为一部超级英雄电影的话，我还是蛮喜欢的，它更像是一部侦探电影，气氛的营造把控得很完美，视觉效果非常吸睛，哥谭的夜景被打造出赛博朋克的感觉。
阿金图的《阴风阵阵》→钟孟宏的《阳光普照》
蓝色潮水一层层地涌上来，日子丰满的羽翼被消磨，再用口罩把鼻腔封闭，将呼出的二氧化碳再循环回肺。冷战的阴翳涣然冰释，生活的步履沉重不堪，幸而总有温暖的烛火，在激流湍急里伸出援手，我们也终于能在人生无常里，再一次紧紧相拥。瀑布不断下坠，泉水亦是暖春。
雨好像会下很久 拉起的建筑围布会拆除 有能搬出去的房子 也有会突然冲泻而下的水流 人生大概是这样
为什么要有那段爱情线 为什么后三分之一剧本垮成这样
超英路人
疫情环境下，各国电影创作者纷纷激发灵感，钟孟宏以人物的事业危机为切口，讲述其对普通人日常生活的影响，通过出色的影像语言构建出一个躁郁症母亲眼中濒临崩溃的世界，凭借贾静雯和王净较为出色的表演，母女关系的制衡展现得细腻且有趣。前半段的惊悚风与后面的鸡汤风略有不搭，瀑布的隐喻也有些廉价直白，总体无法达到《阳光普照》的高水准，却不失为一部多义与深度并存的中上乘作品。
钟孟宏一贯的创作风格，拍的是社会的角落，却从来都不愿意把那些最黑色的横剖面切出来。是一碗好鸡汤，也只是一碗好鸡汤。
之前看了很多差评差点错过这部，整个节奏和氛围非常打动我。瀑布是因地势/阶层/心理状态之断裂而产生的高低差，但同时也是水流宣泄而下直至回归流动的平静——钟孟宏用蓝色滤镜做到了。
恕我直言，再是华丽的视听，也架不住如此平庸的剧本持续三小时的连击。那个曾被诺兰驾到城邦正义十字路口的蝙蝠侠，在这个并不怎么高明的谜语人面前，除了伟光正之外，几乎和他身后那一大撮警察（编剧）同样的迟钝和愚蠢。
很难看。每个人讲台词都木木的，贾静雯一个表情演完全片，人物之间都隔层纱，感受不到任何感情的联结。摄影很美
有被治愈。生活无常，上一秒想好好生活，下一秒就有洪水猛兽。好在最后会变成溪流，静静流淌。疫情背景加星。
最让我感动的两个点：妈妈了解自己的状况并一直努力让自己变好，女儿真的做到了站在妈妈的角度上去理解她。为贾静雯的演技私心多打一分
浅焦大特写意味着“专业主义”：虚化周遭，以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头，我们就看到了这样的镜头，那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作，而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”，于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上，以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物，共同拥有着平等的关注，我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中，窥见一种珍稀的品质：民主，影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作！
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