2022.2.4 中间影院 简直是太胆大妄为,直接就把各种有名的桥段搬过来,比如雨中曲……平时线下这么干就算了,大荧幕也太不要脸了。整个电影的布景很塑料,就是现场话剧的简易舞台。想法不错,梗还可以,看着还是可以一笑的。
看前十分钟就知道是我喜欢的氛围调调 很享受这130分钟
小人物有共鸣,笑料不断,很逗趣,看完开开心心过年不错的。
我也不知道为什么,开场他们只是一直走路聊天都让我觉得津津有味,几乎每一场戏都吸引人,每段表演背后的情感变化都能被理解,轻巧而饱满。
像是大麻的烟雾中露出一丝清醒的尴尬,或是极佳的光源和花样的镜头调度下迷幻的人物说着不着边际的台词,荒诞的胡闹过后在破晓时分认清自己的处境。
作为PTA 和 HAIM的双粉没有什么理由不喜欢,就是三姐妹怎么不唱一首呢哈哈
2022.2.4 中间影院 简直是太胆大妄为,直接就把各种有名的桥段搬过来,比如雨中曲……平时线下这么干就算了,大荧幕也太不要脸了。整个电影的布景很塑料,就是现场话剧的简易舞台。想法不错,梗还可以,看着还是可以一笑的。
PTA拍了这么一部诶 享受~!这么折腾的我竟然还觉得浪漫
funny and deep love story
开心麻花的戏,你要说好看吧,看后又记不住任何,你要说不好看吧,毕竟你也跟着笑了
喜欢电影里面的各种跑,不管是漫无目的的,还是跑向某人,有没有原因,都不重要。Alana 和 Gary 就像探索生活一般对待他们的情愫,可以破坏也可以重塑,但始终是断不了。
另外说本片政治不正确的可以去死了,借用其他网友评论,“对放大真实的70mm,还原LA的荒唐叙事不满的,就是会在莎翁剧作里加黑人主角的”
《甘草披萨》里劲儿劲儿的青春萌动的相爱相杀可真有情调啊,那些两小无猜的自以为是太美好了,永远都是发现美好的时候纯真就已经过去了。保罗-托马斯-安德森拿捏这种爱谁谁的感觉真是棒。
她从好莱坞老流氓的摩托车上跌下,他飞奔,穿过火场和名利场,穿过喧嚷的人群,穿过政治闹剧和石油危机,带她回到可以改变世界的水床,昏黄路灯照着她乳房的弧度,照着她侧颈上的脉搏。真浪漫啊。
以《魔幻时刻》为骨架,内里放置大量《喜剧之王》的肌理,在辅以见缝插针的经典电影段落的移植,共同构建出本片的面貌。从魏翔本身来说,之前作为配角参演的电影中,他可以称得上亮眼夺目,能凭借一句“风雨中抱紧自由”抢戏沈腾,也能凭借“三口一头猪”出圈,自身的喜感其实来自于于平常情境突然转折的反差,再加上惯用的变调扮丑的路数,作为配角是异常亮眼的存在,但当作为主角之后,这一反差就消失殆尽了,因戏份的增加,反差被时长无线的延长,以往的惊喜出现,现在就变成了平常的戏份延展,而且在单一路数的情况下,不断令人凝视,是会提起疑虑的,正是在这种情况下,魏翔那份基于本身经历而写的“喜剧之王”脉络,就变成当下最无俗套的喜剧式煽情,而过往的表演也从一个表情带来的人物喜感变为看似凸显演技的眉眼细节,实则挤眉弄眼的烦人演法。
日本原版的人物动机不够合理,节奏也不紧凑,这版对这两点都做了改动,把这两个缺点突出到了夸张的程度。观感类似看世纪初那些爱自己编词的字幕组翻译电影:大量牵强的本土化,另外强行塞入不少过时的网络俗梗。电影里有两个情节和现实是重合的:1.魏翔第一次演男主角,2.这帮导演和演员没找编剧。
American Graffiti or younger Punch-Drunk Love.PTA一如既往著迷那種不對稱性/錯位的兩人組人物關係。親密的流動的卻又互相折磨的情感糾纏。以『監護』為核心構建的角力。把握住了年輕人的微妙情感,不僅是70's世代,也是當代的。攝影機的運動真美妙!喜歡兩個人躺在水床上的那場戲的克制,「愛是想要觸碰卻又收回的手」
C+ / 舒适,甜蜜却保守的时代氛围感。纵有光线的设计,但运镜方式决定了「私恋失调」里的灵气无法复现。
这性转一下会非常非常非常creepy(不性转也已经很creepy了)
看的70mm胶片放映. 结尾两人双向奔赴, 还要闪回一下, 没有必要吧....走出影院时, 我也只能是一阵沉默. 说不出什么.
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