The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.
这次不够陷落。不是那个系列。
因为15年前的私心，对乔·卡纳汉一直颇有好感，现在仔细想想这兄弟水准一直不高。Who the fuck is Toby Huss? Denis O'Hare look alike.
人行天道去对另一个人发起末日般的审判，可事情的起因是没有管理好自己的多巴胺与荷尔蒙，影片的结尾像是吞了只苍蝇般难受
悬疑保持到了最后，悲伤的结局让人感受到人生的无常，日出日落，过好快乐的每一天吧
穷人版盖里奇+乞丐版血溅十三号，除了两段可以放在抖音里骗骗流量的枪战戏，冗长枯燥的对话占据了绝大部分片长，让人昏昏欲睡。动作男星的裹脚布：杰拉德·巴特勒的陷落系列VS连姆·尼森的营救系列。
我的天，什么玩意？我可是全部看完，就这？结局呢？收尾呢？这样也算电影？浪费时间了！做个反转这片子就大不同了。女主真的不行。
有杰拉德的地方必定陷落/永远别尝试与狼共舞~
勉强两分。乔·卡纳汉目前为止最差作品。《血溅十三号警署》的故事模板，加了一些《五路追杀令》的元素。被追杀的黑金掮客来警局避难，杀手巴勒特马上追踪到位，但随后的变态杀手占去了最多戏份（还有俩没啥战斗力的黑警，这个寒酸的杀手阵容比《五路追杀令》可差远了）。警局里的警察都是些摆设，只有主角黑妹能打，但其实全片的动作场面不多，巴勒特跟格里罗、黑妹简直是聊天三人组，而黑妹的演技又撑不起她那些装酷台词，令人难熬。全片最好的一段是黑妹在微冲轰防弹门的当口更改地下牢房密码锁，制造了紧迫感，也显出这个角色的判断力，至于她接下来识别黑警的那段，更多是剧本硬坳了。其余浴室对决等不多的动作戏在气氛营造、动作设计上都不行。散落了一些恶趣味，比如巴特勒要跟格里罗单挑，马上就被后者放倒；变态杀手杀警后，飘落的兔宝宝气球
这不是white privilege的虚无，这就是普通人的虚无，white privilege只是为了将这种虚无表现得更加纯粹。如果你觉得它无病呻吟，那么，恭喜你。
人物只要变成自知的将死之人就会莫名的合理化？一开始看的时候就觉得这片子看不来特别散不知道要表达什么？再然后觉得逃避也蛮好的我也想，可我不是男主一样的富豪，最后整个癌症，瞬间觉得看了个寂寞
挺好的，同态复仇式的结局很合我这种落后红脖子的胃口。
阿根廷啊，西班牙啊之类的悬疑片，甚至还包括一些墨西哥的悬疑片，气质非常独特，阴郁，忧伤，悲壮又有点小小的邪念，很类型但又很文学。这个故事有bug，比如最后一段，作家又没搬家，作为曾经的助手她并不需要借由记者才能找到他，随时可以去见他。当然bug归bug，这电影所写的两重故事的互为映照，有点末日感的风雨环境，特别戏剧化甚至歌剧化但又没脱离真实的氛围，等等地方都还是能带来一些启发的。
心理失能，无哀叹之必要，迷失在海滩的将死之人已不在乎失衡的发生。言之无物且空洞乏味的电影，伎俩拙劣到令人愤怒，当观众在试图认真解析这样的电影时他们放弃了什么？如果「新秩序」是对非人视点的绝对倾注，那么「日落」则轻而易举地背叛了它，行尸走肉般再次走入暴力的情景，这种无望的游走不仅暴露了弗兰克在提取心理机能之外一无所获的溃败成果，就连视觉影像层面的压迫感官也被剥夺一空，沾沾自喜地将观众围困在烈日孤岛中。何时才能够彻底禁止谜语人的存在？夏洛特·甘斯布质问蒂姆·罗斯的态度就是我想要质问电影的态度，所有的人物都在你的镜头下死去，然后呢？真实运作的世界分毫未伤，拨开迷雾，前方道路并无半分玄虚，只是自身故作姿态找寻着答案，不过是提供了又一个漫漫长夜的无谓梦魇。这不是迎接自由的放弃，而是面对死亡的无能沉默。
真的是个小成本制作电影，不过还是有硬伤，不知道为啥泰迪会屡次得到大家的信任，真的是命好吧……
不断的火化和不断的厄运，更多的巧合即是有意，留给观者对恶的想象空间是此悬疑片的高明之处
就是说 拍得有点像学生作业 不过听北村匠海谈RAD好神奇 这个色调让我想起成田凌的新电影 一直在想那部电影用了aliens那首歌 然后…没想到竟是这里女主的闹铃[晕] 还挺喜欢男二的 男主的好朋友 真不错 深感先找个工作再跳槽将成时代常态 不过 想成是新的人生的话 没准可以接受 青春和一点职场主题可以 感情线不喜欢 实在没必要那么晚反转
感觉咋咋呼呼的场景切换和开枪的背后衬托的还是无聊而平庸的打发时间的看后即忘的一部电影。
就是说 拍得有点像学生作业 不过听北村匠海谈RAD好神奇 这个色调让我想起成田凌的新电影 一直在想那部电影用了aliens那首歌 然后…没想到竟是这里女主的闹铃[晕] 还挺喜欢男二的 男主的好朋友 真不错 深感先找个工作再跳槽将成时代常态 不过 想成是新的人生的话 没准可以接受 青春和一点职场主题可以 感情线不喜欢 实在没必要那么晚反转
喜欢这部电影传达出来的 我所感受到的情绪，喜欢黎明的街道 抱在一起听的闹钟铃，说喜欢的那瞬间他们脸上各自的表情。什么都没讲什么都讲了，什么都明白又什么都还没搞懂。
这是部空间较小、戏剧性很强的影片，当成舞台剧演也没问题。整体说，故事很集中、流畅，悬疑感也很强，人物个性非常鲜明。黑人女主给人耳目一新之感，虽然有点稚嫩，但挺有气质，比较硬气、勇敢，也有些机智聪明，与大牌一起表演并不逊色。
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