故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
对张艺谋本来并无好感,无论前面好坏。但狙击手紧凑,场面虽小气节全胜,逻辑清晰,真的是我喜欢的样子。
这部虽是抗美援朝战争中很小的一场战役,但相对来说拍摄更真实,更细腻,西南官话,包括重庆,乐山方言都能听出,也没有一味地把美军拍的很弱智,真正的斗智斗勇,致敬英雄!他们不过也就是一群最小17岁,最大也才21岁的孩子。推荐老谋子的《狙击手》
三四五六代导演千千万,国师只有老谋子一人,因为他永远值得你信赖!整部电影细腻,精致,狙击战紧张刺激得不得了,家国情怀也能完美融入!棒,实在是太棒了!选角也非常优秀,男主虽然无名,但是眼神坚毅;班长饰演者章宇本来就演技在线,电影里演的一切都让我信了。春节档最强,不接受反驳!
2-3 角度很独特,也很克制,虽然还是有止不住煽情的地方还是让我觉得不舒服,但是这种片子确实是没办法的。90分钟的长度也很好,不需要那种特别长特别长的电影
看着片尾字幕里五班战士真实的影像资料,我潸然泪下。他们大都刚刚成年,最大的也才30多岁,却在自己本该绽放笑容和活力的年华里中,把自己奉献给了祖国。面对着补给装备远高于我们的美帝,他们靠着破釜沉舟的勇气和意志完成自己的使命,志愿军虽然都是平凡的人,这场战役也在历史里没有任何记载,但他们也同样值得被我们尊重,因为有着许多像他们一样普通却又伟大的建设者,才会有如今这个属于中国的伟大时代。同时张艺谋还用自己的手法避免了刻意的假大空式说教,避免让我在观影过程中误入沙文式爱国主义的陷阱,不时的利用旁白作为剧情的补充解释,以一个更为理性的的姿态来面对这段历史。此外张艺谋也避免了将美军拍成一个传统的“战五渣”荧幕形象,同时也对通过五班战士个人的刻画展现出中华儿女的家园情怀。致敬张导父女给我们交出的精彩作品!
如果大永有后期留在战场独狼补杀的那种战斗意识、素养、勇气和智慧,开头明知对方精锐埋伏、己方已被牢盯的情况下,为什么会让战友来取自己的急救包?
也很喜欢电影里对敌军的处理 本来以为会描写他们内乱 自乱阵脚 但没有 就算是反派也是在关键时刻压抑得住情绪 保持理智的 双方是势均力敌的 结局也并非压倒性胜利 甚至可以说是险胜 这样的设置下 双方交战的紧张气氛更浓郁 我方的优势劣势更清晰地突显
一般,剧情老套,唉,老谋子果然没把心思放在上面
儿子取名钢板,诱敌挖土狙杀,节奏配合双击,幽灵埋伏轰山,小步枪对坦克……从班长交换人质开始,故事就编得太假太应付了,有点可惜
讲真拍得真挺好,看完后特感动,被战友情治愈了。历史上无数个“五班”,每个战士都值得被铭记。
白皑皑的山坡,黑森森的枪口,“2 for2”,对称式的对决,被斥责的“感情脆弱”,悲壮应答声中的眼泪汪汪。当《中国人民志愿军战歌》响起的那一刻,天地为之动容。
国师总能从一些小人物让我们看到大时代的残酷与小人物的坚韧,国师也在不断的拓展着自己的边界。
一个非常小的故事却拍的很细腻,从头到尾都是剧情,基本没有任何铺垫。战士一个个牺牲的时候真是泪流不止,五班精神永不倒
小切口视角战争,老谋子还是很高明的,没有大场面不煽情却把大小格局都抓稳了。个人成长+战争关键在不到100分钟里都展现完整了,一对比,同期的长津湖真的不行。
国师的不一般不单单体现在镜头和节奏的无瑕疵,更在于对素人演技的挖掘
《狙击手》的叙事格局是非常小的,而影片的推进 是依靠于一定程度上的媒介误识,这种媒介误识表现在 黑白报纸上两种信息的展示决定了中美两方的动机不同,美军看到的是侦察兵亮亮和刘文武照片上的兄弟关系而进行逻辑推导,而忽略了照片上的一行汉字 “把青春献给祖国”,这种信息带来的误差也正是理解当下中美关系的一种突破口,它标识了这其中的文化差异 价值观取向以及在本雅明意义上机械复制时代下媒介方式的变动所产生的影响。 影片的最后 拿着报纸的大勇哭诉着 刘文武及队友的牺牲 而上级长官的答复则标志着英雄原真性的破坏,英雄不再具有唯一性,而是具备传承性,权力的重新分配导致媒介从礼仪功能的膜拜价值向政治功能的展示价值滑动,而英雄在媒介上的传承性更是价值观叙事不断拟人化的表现,是过去更是我们的当下。
气昂昂
喜欢双方对狙的拉扯博弈。
雄赳赳气昂昂过鸭绿江
《狙击手》并没有宏观叙事,而是从一个极小的切入点,集中展现了一场中美精英狙击战。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved