非常惊奇和惊喜的观影体验，假作真时真亦假，一时道不清哪儿更阳间哪儿更阴间。建国以后不许有妖怪，那就是阴阳同界吧。想感慨这是一部当代中国人了解自己身世必看的电影，但我算个球哦说这种话，我不过是一个面对不了旧事历历重演的现实而躲进电影院的懦弱国人罢了，却反被电影安慰“各人有自己的密电码”。@戀愛·電影館
去年七月隔离期间又看了一遍院线版，其实我不讨厌那个版本，它错就错在被剪辑得极其平庸，平庸到和制作不像来自一个次元，平庸到断送了这个系列的未来，而这也从侧面烘托出了导剪版的悲壮，因为部分演员以后都不会再在系列片里出现，并且部分填不上的坑以DC的尿性肯定不会再填上。这次导剪版依然是一个怪胎，冗长的只有粉丝会高潮的铺垫和最后燃烧经费瞠目结舌的大战加剧了头重脚轻（我能用太平轮举个不恰当的例子吗），使它注定无法和对家的终局之战一样拆分成上下两部还保持着极强的观众粘性，但还是感谢扎导把他想讲的故事（虽然这个故事可能没那么好），最真诚地讲了出来。不管非粉丝能解读出什么来，我都理解这部片子为DC大粉和一个悲伤的父亲给我们和他的女儿最好的礼物。
第一次坐在电影院看这么长的电影。简单的舞台剧布景形式下能够将典型的时代特征和发展脉络叙述完整，真挺不容易的。
大潮流下的沉浮 / 四川话自带的属性让expo不会那么难受 又总有种乐天的感觉 / 极权之下 笑就是抵抗 / 结束在cr那边觉得不够 爱的是扫过去一众人像 扫回来已然空空如也 / set design有趣 / 初看戏剧式的表演有点too much对于电影 但看下去是戏如人生
动作戏很爽，DC质感远超漫威爆米花片。对背景了解的不多，之前看的片子好多都忘记了... 氪星人厉害倒是记住了。那个速度快的英雄超可爱啦！
其实四年前两小时版基本要素都聚齐了。
无论谁的一生拉长看都是悲剧，在这片土地上就更显荒诞了。文本上没太多意外的地方，倒是形式与风格令人惊喜，依赖视觉美学、剧场感和人物表演形成的间离体系。
泪目了，非常能感受到导演说这是一部温和的电影，柔中充满韧劲，芸芸众生皆丑角，人人都有自己的密电码。很感激能参与制作，国内无法公映是国内观众的损失。
#7月纽约点映 看完最大的感想可能就是片中出现的一段引句了吧 新戏从来演旧事 周而复始话沧桑 还有一个词 就是魔幻 导演用了很多虚实之间的拍摄手法让观众一瞥人生如戏的极致感受 尤其是在观察电影当中每一段时间的海报绘画制作的变化时 都会觉得唏嘘不已 艺术到底是什么？是一份穷人的行当 一个表达政治意识的工具 还是一份责任/又或是艺术家的人生使命 每一段时间艺术在中国所具有的特殊含义 感觉导演都以极具张力的方式表达了出来
这么好的华语电影，却无法在最大华语人口集中地上映。
不一定会非常喜欢，但一定会觉得很有意思。成本受限，从布景上就直接话剧化，不过得益于出色的镜头运动，让非常有限的片场延展出了足以承载中国近代史的广阔空间。而时代悲剧用喜剧的形式来呈现，也和邱福新在台上的丑角浑然一体，在视听语言的设计中延续戏剧的荣光。戏文写得好极了，建议《第十一回》好好学学。黄泉路这条线的转场有时候还蛮硬的，没有那么喜欢。只要接受了邱炯炯的一些基本观点，「入戏」了，那整部电影的观看就很顺畅。易思成在片里好性感啊，想睡。蒋鸿宇客串了一个饿死鬼，摸着带他上路的鬼时透露着性暗示的意味，把俩鬼吓跑了，笑死。最后的众筹名单里看到了好多认识的人…年度华语最佳的头号种子。2022.02.13 澳门恋爱·电影馆
近几年的华语最佳。导演的美术功底了得，鬼气森森的舞台布景在叙事和美学上都无比加分。这样的人间与黄泉冥府又有何等差别？唏嘘不已#filmothèque
依然搞不懂16年时DC为什么要自毁长城般地上映那个两个小时的、东删西减到根本不像一个完整故事的电影。 本作除去超长彩蛋之后的内容也就三个半小时，再稍微删去一些，和《复联4》时长也相差无多，但却因为当时的一步之垮导致这个系列逐步翻车，为一大憾。 本作基本上完全弥合了原作在情节上不完整的疏漏、基本所有人物的性格都有了一个提升，尤其是原作中被我抱怨颇多的蝙蝠侠，在这里人物的性格几乎翻转。 虽然情节上无太多变化，但补充的细节、完整的前史，让本作最大可能上的精彩而富有张力，这是扎克·施耐德的本事，他还是那个扎导。 还是希望DC能把主线重新做起来，哪怕蝙蝠侠换人，而不是再去拍那些政治正确却又毫无意义的小丑女宇宙了。
乔斯韦登也不容易，其实他临危受命改片子能剪成四年前那样也很厉害了。
这么好的华语电影，却无法在最大华语人口集中地上映。
韦斯安德森拍霸王别姬 (w/ Lavender)
年度十佳 🫡 @ NYC Anthology Film Archives
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
其实一开始打开豆瓣看到这个9.0分我是真的有点不相信的，怎么可能院线版才6.4分，扎导仅仅凭借在在故事叙述上增加两小时就真的可以让分数实现如此大的跨度。但是看完我是真的打脸，无论是人物塑造，故事情节还是打斗场面都是直接超出了我对9.0的展望。我甚至都无法想象如果当年院线版放的就是扎导版会是怎样的结果，扎导真的是干得漂亮。
is just as bad and twice as long
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