被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全程快进跳着看完的拉胯剧场版……让我搜索重新看了一眼终章游戏流程🚬
都做剧场版了你照着游戏剧情让从者说个话会死？？？
夜泳和海滩聚会的环节是有点浪漫在的。所以说大部分青春爱情故事都是换汤不换药，然后换容器。总要有一两个高光情节。
剧本稳，打戏作画有几处亮点，音效震撼，作为电影动画的分镜演出仍有欠缺。人类在赶往更完美目标途中所诞生的过度执着追求，即为人类恶，也可谓被人类割舍的爱
爆米花粉丝向，但也不算让粉丝满意了
看完会让人很想去海边会让人感叹年轻真好的一部片子。也很喜欢它的中文译名夏夜追风，很点题。女主穿着黄裙子骑着自行车对男主回眸一笑的场景真的很美。虽然剧情走向有点老套主旨也有点不太清晰（三星），但是因为拍得真的很夏天，因为到一个新的环境去寻找新的自己这个立意，因为海边、自行车、探索自己没做过的事、一群可以玩到一起的朋友、一起跳舞一起开party这些元素放在一块，我还是很难不喜欢这部美式小清新（加一星）。年轻真好——去海边去跳舞去交朋友去丢掉旧的枷锁去探索新的自己去疯去亲吻去爱！“人生很长，奥登，如果我们必须一直保持原来的自己那就太无聊了，你不觉得吗？”
没请声优 打架没人说话好尬 看在ip的面子上多给一颗星
没玩游戏（毕竟我是豹子头，玩不下去就弃了）后面的servant都认不出来了，就认识村姑，nero这些热门漂亮的emmmmmmm，anyway日文听着还是没感觉，等北美这边的英配吧（if there is）英文听着还是舒服。还有其实对fujimaro这个没感觉，觉得他就是主角光环强行烫死boss了，挺没意思的，well，至少他的那种只是为了活着的原因没有土狗那么fake了，但是依旧，喜欢不了
动画剧场版（×）只有几个人来其他人全都摸鱼的屑声优聊天室（√）组长真是劳模啊，这剧场版经费得有百分之七十都给组长了吧。
作画成本够高了（爷投资的），提前过大年！！！为什么不让英灵把宝具台词多录几段，也不像缺钱的样子啊？！！！（非粉别看了真的球球了何必浪费时间
大段菌式文戏的穿插严重影响了节奏。作画实在算不上精良，大量静景都是肉眼可见的简笔画。而战斗除了英灵集火盖提亚那半分钟还能看，其他实在是简陋至极，毫无亮点。
不太“寻常”的美国青年电影 节奏太慢 心灵鸡汤太多 整个电影就两件事 一 打破女主常规生活方式 挑战自我 二 打开男主心扉 释怀痛苦往事
可以说是1个半小时的VANS软广了
事实证明，a社既不够上心，也不知道这部如此纯粹的粉丝向作品里，粉丝究竟想看些什么。
算是完整还原了终章剧情，可惜贫穷了点，声优请不起太多，导致终章最燃的部分没有展现
剧本稳，打戏作画有几处亮点，音效震撼，作为电影动画的分镜演出仍有欠缺。人类在赶往更完美目标途中所诞生的过度执着追求，即为人类恶，也可谓被人类割舍的爱
勉强及格吧，毕竟当年打了好久的最终章。肉眼可见的穷，场面不弘大，BGM不对味。英灵个个都是哑巴，台词最多的是坂本真绫，因为三个英灵都是她配的，救命呀！这种制作还好意思当电影，还有小太刀去死吧！
因为没打过游戏的关系吧，太多不认识的英灵了。Jeanne d'Arc的声音和人设好像都不一样了嘛。私も偉業を成し遂げたいですよ、アニメとかの中ではなく、本当の偉業をな。
的确做的不尽如人意，感觉节奏很杂乱，确实是粉丝供向，各位出来的时候也不像想象中那么燃，医生戏份有点少？
怎么说呢
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