被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
难得的基建题材，致敬默默奉献在大山深处的基建人们。演员还是不错的，但剧情有点单薄，徒手攀岩有点出戏，开头还行后期特效太拉垮了……
我觉的作为灾难片，挺不错。当然朱一龙和黄志忠贡献了演技，可惜陈数了，整容脸垮了！
豆瓣评分比预想中的低，用灾难片的形式把中国铁道兵和基建人救灾的故事很多人认为不可能徒手攀岩，可是这个为什么是和平年代牺牲最多的兵种呢？就是因为他们在用生命创造奇迹啊！！洪工代表的当下中国铁建，老洪代表的就是无数牺牲的老铁建人呐！灾难片中融入了感情戏是和西方灾难片差异较大的点，朱一龙和黄志忠搭档上演父子的戏份让人动容，每一个配角分寸和感情投入都刚刚好，最后点赞一下朱一龙的演技。
这让我想到《权力的游戏》，和《一句顶一万句》。
【260/166】多位老戏骨及实力派演员的友情出演让这部电影星光灿灿，再辅以不少震撼的视觉效果，给电影增色不少！这部电影也很好的体现出了“灾情之下，人民群众的生命高于一切”。但是有些部分存在着跳跃以及一些特效戏份过于夸张！但是不可否认这是一部不错的电影！
乡土灾难片，又亲切又震撼。中国式大片应该有的样子
为铁道兵追加一星。“和平年代牺牲最多的战士”“平均每一公里牺牲一个铁道兵”。 灾难面前不指望诺亚方舟，国人只有精卫填海，愚公移山。 小朱的演技可以。 PS.电影院的空调那么低是为了营造置身隧道的效果吗？
年轻就是这样好，不需要理由就可以和好，只要有热血就可以。
乐器是男人最好的医美
特效很出戏，节奏也不太好，剧情更是毫无逻辑可言。当我们想歌颂一个人，前提是要把他当成一个人，而不是神。
不知道是不是为了迎合Old school复兴才有的这部电影，梗太多了哈哈哈从头笑到尾。Judas Priest那段太逗了，金属战士不做渣男哈哈哈哈哈哈。淦霖娘嘞玩金属超酷的好吧！
说实话……就很一般
非常优秀的救援电影，很燃，节奏特别紧，几乎很少有喘息的地方。中国基建人老一辈和新一辈交替，看完会了解他们更多。
看了提前的点映，保隧道还是保县城那里看的哭的不要不要的，父子之间的和解，英勇就义的凡人，整个电影节奏也很好，看着觉得时间过的很快，个人，施工队，县城，国家的所作所为都很有层次感，被丁总圈粉，也被普及了铁道兵的常识，和平年代牺牲最大的部队，感谢这群人
不太ok
三星半 乏善可陈 只是 作为一条咸鱼 还是因为别人追求梦想热泪盈眶
各个叙事线之间太过松散，卢小靳为啥自己一个人跑到小山沟去了？是因为地质变化炸了一个山，炸错了从而导致县城可能被毁么？留白的太多了，故事后半的逻辑没办法清晰直观的看懂。
这灾难片偏要刻意煽情，而且剧情也太假了吧！超级超级假，山体滑坡那么多石头掉下来，一个人都没砸死？主角好家伙一下子蹦到山上，连个手套都不戴，好家伙哪来的摩擦力在岩石上爬？？太扯淡了
铁道兵的主旋律电影。除了最后的free solo，其余的还行。
拿的赠票，进了影院才知道是灾难片。好像是我看的第一部国产灾难片，出乎意料。灾难的特效做得很好，剧情设置也是一环扣一环，多线叙事也没乱。致敬铁道兵这一点很感人，没想到这是和平年代牺牲最多的军种。演员方面父亲最出彩，最遗憾朱一龙气质偏文弱不太适配角色，陈数的脸有些僵了，配角不少熟脸，整体都还行吧。片尾彩蛋看到各类基建成果还是很自豪的
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