张浩梦想成为一名厨师,他和父亲杨洙关系很好,足以谈论他的女朋友,他们一个人生活。一天,杨洙告诉张昊,他要和一个俄罗斯女人再婚。张浩接受了这一点,并与奥尔加会面。他惊讶地看到一个年轻漂亮的女人站在他面前。几天后,杨洙去俄罗斯出差,张昊和奥尔加认识了对方
3.5。故事性有点弱哦。可是叔侄俩的戏份又是那么温馨。肥华好温柔哦 不断沟通不停思考 大概是我们成长的必需品
黑白,诗意。我们是否也应该被孩子们教育呢?不知道,因为我们从未倾听过。影片缺点就是太平淡,小孩任性引起不适了。总之谈不上喜欢。
又一部以城市为背景板的聊天电影,叔叔与外甥的对话很舒服,“你一直在录音,那些噪音一直在冲刷着你的心,即使你以后会忘记所有事情,我也会提醒你”两个人在聊天与交往中互相成长,真好啊
你的孩子,Ta是属于你的,又是不属于你的,Ta爱着你,也恨着你,Ta既乖巧、懂事、体贴、幽默、天真,也敏感、叛逆、刻薄、顽固,Ta对这个世界有一套自己的看法,Ta也关心环境社会和城市的发展。黑白影像下的城市很美,让人想到了《爱丽丝城市漫游记》,小男孩的表演很灵动也很成熟,缓慢的节奏和叔侄俩平静的对白有种奇特的催眠效果。
原来里面采访小孩子的部分是真实采访,男主和侄子的部分是fiction,被影片呈现的成年人和小孩建立互相尊重的亲密关系的过程打动…推荐所有养小孩和打算养小孩的看
不错但没那么好。拍的不够亲切,但这些生活治愈的小故事需要更强的亲切感。有点疏离,会让我不够专心。
成朋友的眼光中看向自己,成为自己,找回自己
适合当爹妈的看,不适合巨婴看……孩子们都没有成年人想的简单
实际上,我并不觉得这部电影有什么值得大书特书的特色,或精湛高超的技艺,它更像是一个套了黑白滤镜的流水账故事。
典型的essay film,但是嵌套了一个melodrama就让视角显得非常模糊。Jesse也并不完全能与影片中其他被采访的小孩等同起来,所以最后让人感觉一头雾水。
你的孩子,Ta是属于你的,又是不属于你的,Ta爱着你,也恨着你,Ta既乖巧、懂事、体贴、幽默、天真,也敏感、叛逆、刻薄、顽固,Ta对这个世界有一套自己的看法,Ta也关心环境社会和城市的发展。黑白影像下的城市很美,让人想到了《爱丽丝城市漫游记》,小男孩的表演很灵动也很成熟,缓慢的节奏和叔侄俩平静的对白有种奇特的催眠效果。
相比于《二十世纪女人》的松散,本片的故事在情感塑造上还是相对集中的,尽管华金之前没怎么演过这种富有亲和力的大叔,但这么演似乎对他也不是什么难事。华金的角色就相当于清官难断家务事中的清官,妹妹因为整不了妹夫就拜托给了华金去带几天,然而华金在洛杉矶并不能兼顾工作和照顾孩子的生活,于是就把孩子带到了他要工作的纽约。工作中他经常问一些年轻人你们的梦想是什么,你们想成为什么样的人,但在这充满不确定性的答语背后,就连提问者自身也没有一个理想的答案,而记录在某种层面也算是角色自身对于生活的一些归纳和整理,外甥对自己的评价也多少有了一种在混沌中一语点醒梦中人的感觉。比较喜欢后半部分两个人在森林里怒喊的那一段,华金犹如神棍附体,把小孩子安排的明明白白,你糟透了,其实我也糟透了。
于是又重新把影片过了一遍
故事平淡欲睡,但夹杂的念白和采访还是拥有聆听的价值。2021年的最后一部电影,希望我的收音话筒也能潜进世界的心脏。
7.4 显然不是最佳译名,“心门今始为君开/打开心门向天开/告诉我”比较合适,古典音乐、黑白画面、家庭/儿童类型,但何尝不是对话成人。
我喜欢这部电影的架构,正是在于它用这样简单又通透的方式,呈现了生命的不可切割性和神秘主义。告别童年,只会发生在年龄层面上,而我们一直都背负着整个生命历程,同时需要面对未来的不确定性。这意味着,我们不能剥离开附着在连续经历中的深切感受,否则将很难形成真诚的思考。就像一个被忽略的孩童无法形成完整的人格,当我们用回避去掩盖内心的冲突,持续忽略被解读为“幼稚”的冲动而不是面对的话,也很难真正的成熟起来。
小丑这种浓墨重彩式的表演之后,华金证明在生活流电影中也能自如表现,小男孩的表演更是惊艳,真实表现了一个回避性依恋型的小孩面对离别的情绪化表达。今年的黑白作品确实有点密集得有些没有必要,但是这部里黑白不仅有帮助表现《曼哈顿》式的纽约景观,更是压制住爆发的冲突,让情绪始终处在某种阀值之下,紧张却不夸张,温情且不矫情。Mike Mills的电影里,生活如流水,烦恼是溪水里的石子,偶有漩涡却总归不是大风大浪
I’m not fine and that’s a totally reasonable response
话太密了 孩子总有一个阶段如此招人讨厌又自以为是 但又真挚纯真
去掉了加州、纽约和新奥尔良的色彩,以一种更加冷漠的视角去观察生活、聆听对话,犹如给你一杯白开水,平淡却依旧润泽。
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