小猪佩奇是一个可爱的但是有些小专横的小猪。她已经五岁了,与她的猪妈妈,猪爸爸,和弟弟乔治生活在一起。佩奇最喜欢做的事情是玩游戏,打扮的漂漂亮亮,渡假,以及在小泥坑里快乐的跳上跳下和与苏西羊(她最好的朋友)乔治(她的弟弟)一起玩儿,拜访她的猪爷爷,猪奶奶。
嗷!嗷呜!好可爱的汪汪队🐶
导演用相似的美学风格拍摄了一部全方位降级的英国版《罗马》,很私人(里面小孩还在看《雷神》的漫画)但也确实能力有限,个别佳句出彩但完全无法连贯情感。不过看的时候突然想到咱们也能拍部中国版《罗马》,黑白画面的80年代首都小孩在胡同家属院中玩耍打闹,偶尔有经过的大学生会逗他给点冰棍小零食什么的,直到有一天看到他们衣衫褴褛跌跌撞撞地逃进胡同......
“好哭”,“儿童视角”,“怀旧”,“爱上电影的过程”,“老戏骨演技教科书”简直是照着奥斯卡checklist 拍的,还好小孩子是可爱的。
“你为什么拿着那种洗衣粉?” “这是加酶的”
这几年冲奥电影的共性就是“nothing happened”。
我是来看Cait的,然后又意外发现了摩根,都是好久不见,Cait真是太美了太美了。
移民前的犹豫和挣扎以及儿童爱上电影的故事。选题还行,拍的一般
故事很完整,新装备酷炫,制作也精良,只是新画风的人物有点看不习惯
加入了新队员,升级了装备,看来玩具也该更新一波了,😄
既是导演的童年往事,也是导演的故乡回忆。记忆中的场景每一幕都被精心设计,同时也塞满了真情实感,但片子整体在同类型中还是不算出挑,故事离我们太远,无法共情和信服。好在朱迪丹奇的表演在结尾起了力挽狂澜的作用,让结尾的三句话也格外共情。
昨天晚上,我突然很想家。在外工作那么多年,突然很想家。
29/7/2022 @ PREMIERE ELEMENTS [euff]。雖然部份情節真的太瑣碎,也感覺不到小主角在經歷各種事情後有任何成長,但那種對自己故鄉的感情還是狠狠地打中我。無論去或留也是個痛苦的抉擇啊….
音喜糖水片,全片发展标准冲奥模板剧情。作为第一主角的小男孩的表演痕迹太重了,很出戏。女主的两段moment与电影格格不入,简直是为冲表演奖刻意量身打造,正好也主转配,女配提名大概稳的。詹米多南的角色完全工具人,奥斯卡如果连这种表演也提名,真是没必要。
我们都会有自己最喜欢的故乡,即使它千疮百孔那是生活的地方,摄影风格好喜欢
糖水片,六十年代北爱尔兰中产的账单烦恼,离开熟悉环境的抉择,难以共情的童年乡愁。
乡愁是上等工薪阶层拥有的特权。真正底层公民所熟悉的那种感觉根本不是乡愁,而是乡仇。别再用物件大肆占据画幅把人物挤到角落了,知道他们都很边缘很不容易行了吧。
也就是正常的动画片吧,不过这个画风倒是不怎么习惯呢
画面、剧情和音乐三足鼎立的经典案例,三者谁也不服谁,各玩各的。画面借鉴《罗马》,用黑白影像展露自传体故事,抛弃色彩强调光影。而剧情却是十足的现代人喜闻乐见的现代故事,在剧情方面没有任何升华点,全程都在营造幽默感,用尽全力铺垫的忧伤和悲痛终于在戏谑与欢快的配乐中化为泡影。音乐总是如歌剧中那么一鸣惊人,但是电影中显得那么喧宾夺主,每每想要引导观众情绪,却搞的要把好不容易产生情感的观众通通拉出戏。肯尼思布拉纳在导演这方面就像个孩子,想要凭着孩童的天真与单纯博取观众的好感。
流水账到不明所以,再多放几首流行歌配乐就要成功把我逼疯了。
7.5。导演肯尼思·布拉纳的童年故事。北爱尔兰版的《罗马》,甚至连画面都一样是黑白的。虽然时代背景是不安定的,但故事并不是讲的大环境对自己童年的影响,而是讲的家庭和乡愁。现在的我对九岁时的记忆十分单薄,基本记不得那一年发生了什么。导演如此清晰地记得五十年前发生的事情,说明那一年对他意义重大。那一年是爷爷离开他们,也是他们一家离开贝尔法斯特的日子。离开熟悉的街道和朋友,可能也是离开童年。无论如何忧伤,导演记忆里的电影和戏剧仍然是彩色的,这么多年过去了,电影和戏剧带给他的愉悦仍然感染着他。
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