人们希望家庭成员如齿轮彼此咬合，但总莫名其妙地错位，你想开口说爱，脱口而出的却是恶语相向，冲突一起又顿时觉得心中满是悔意。所有人都想在一起，但似乎每个人都只能想念远处的人和事，想念美国的朋友和马，当爸爸出门去了大陆，才会生出眷恋。靠近让人疏远，远离让人亲密。旧居墙壁生癌，旧人身体生癌。远处的一切终究慰藉不了离场的人。这电影有点举重若重，开场很好，到后来逐渐温吞下去，好在不长，尚可一看。
虽然剧情胡说八道，但不考虑原著的话，动画素质不错
法印流强化狼学派。老维瑟的伊格尼简直媲美艾斯，相较之下杰洛特只能算打火机。 另外，还要再厌恶一次美漫的纸片人打击感，只给主要角色加了生命和抗性，使所有战斗显得不公平。
美国女孩，中国妈妈，台湾爸爸吧。很难相信如此窒息的一个家庭，能在分居两国的时候相安无事，疾病是回国的理由，但是吵架不一定是吧。
——“你到底在气你妈什么？”——“我只是觉得她可以做得更好。”——“但…这如果已经是她的最好了呢？”林嘉欣和方郁婷都演得太好，把四口之家的爱与矛盾拍的太细腻了，默默承受压力和家人的不解忍不住独自哭泣的母亲，渴望挣脱束缚的女孩和不愿系上缰绳的马，几乎全程很压抑，直到不了了之的演讲比赛，片尾房门上挂着的四把伞似乎又让人松了一口气，幸运的是生活的冲突下总能透着温馨，一如往常。
03年的芳仪回到台湾的美国女孩。
演技都挺不错的 喜欢小妹妹，电影看着看着就不知不觉的结束了，真的很贴近生活了。 7/10
很细腻。因为也有个得乳癌的妈妈，所以看的时候有很多代入。当成家庭片看，很能共情。里面的政治隐喻也值得玩味，而且和故事契合，很自然。美国台湾的身份认同，妈妈女儿又爱又恨的关系，不听话会挨打，骂妈妈会挨打，出逃找马，找一种自由。
故事是定在凯尔莫罕被人类摧毁的时间段。制作不错，比烂美剧好看多了。不过美国人有点高估猎魔人的能力了。
黑夜里女孩对着白马说出I miss you，我哭了。事上最残忍的事莫过于，你知道你想要什么，但却得不到。女孩到底是想要美国的生活，还是想逃避台湾的生活，我不知道。希望在美国的各位能够买个保险，杜绝这类狗血事件发生。掏耳朵比心！
90年代的中国人在海外面临的文化差异与「灵魂失所」在新世纪呈现一种「倒置」，而故事背景设定在「SARS」时期更显示出一种家庭（社会元单位）中的隔阂，显然人作为个体，其价值观依旧受到环境的定制，要（仿）ABC真正认同「祖宗式」的文化归宗，仅仅依靠最基本的父母兄弟姐妹式的「亲情」，恐怕到最后电影内外（编导和观众）都是无可奈何地存疑。
“有时候恨跟爱是一体两面。”片尾曲是陈老师的新歌《尽在不言中》，中间芳仪在网咖的背景音乐是Jay的《安静》。
小妹确认为普通肺炎后，爸爸冲下楼梯，忽然腿一软，坐在楼梯上忍不住哭了起来，这一幕分外触动人。整部片子是一个高压的态势，孩子们回台湾的不适，妻子患癌后的敏感脆弱，家庭成员之间此起彼伏的矛盾，都沉重地压在每个人的心头上。只能熬着忍着，发脾气，扇耳光，但到了确认家人无事的一刻，才忽然间松弛下来，才发现内心的压力是多么地大。那一刻，亲情的爱展现了它温柔的一面。虽然接下来还有很多挑战，但一个家也就这样磕磕碰碰往下走了。
确实和《瀑布》探讨的议题类似，家庭矛盾是内忧，疫情时代是外患，钟孟宏的优点是很会悬疑加工，搞得人心惶惶，阮凤仪这边是用对话你来我往间拱火，也确实能达到压抑效果，但可能手段相对单一，密集的争吵缺乏一个击中人心的温柔歇息，掏耳朵之类的还不太够，不过从母亲这个角色出发是真能体会到那种崩溃，林嘉欣诠释得也不错。
對03年的SARS印象確實不及如今那麼深刻，那時候有做咽喉採樣的嗎？以及分診的醫護們防護也這麼完善的嗎？林嘉欣都瘦到脫相快要瘦成張靜初了。這個關於移民還處在爸爸國內賺錢媽媽國外帶娃的初期階段就因為疾病而被迫回流的故事，屬於是可以想像到的真實。
没有打炮，但有男屁股看（噫）
血腥暴力，画面粗糙，音乐简单，故事庞大，剧情进度太快了。
最后那个反转，我艹，真的，我艹
长评审核通过又被移除了，估计是因为提到GH了吧，我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧：倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话，那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史，从侯孝贤到杨德昌，再到李安，台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾，即以“家庭”为单位的精神困境。于是，台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中，竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反，《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6，而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
（方郁婷的能量真是惊喜，足以担当女主）
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