靠!怎么能这么热血,害得我眼睛里进沙子了。
其中出现了留守儿童,建筑工人的恶劣环境,工伤,农村独生子女失学养家的问题,这些东西现在已经很难堂堂正正出现在我们的视野中了。但是说到底层的莫欺少年“病”的时候,这个故事认认真真触及到了什么才是底层生活的困境,我们都知道这有多难。最后的最后,阿娟仍然是一个普普通通的大城市打工仔,雄狮曾经留下的,似乎只有三张照片,其他什么都没有改变,这是现实。但当我们一路走下去的时候,重要的或许并不是我们给这个世界留下过什么,而是这个世界曾经带给我们什么样的感受,那些闪回的过往和高挂柱顶的狮头,在不可逆的时间长流中熠熠生辉。
前面有点平淡,没有看出来人物的立体感。
舶来金凯瑞表演注入市井灵魂造就周星驰,
模仿别人的太多,自己的风格太少,这也许是很多新导演的通病,这部国产动画也不例外。不过,在主题上将留守儿童与传统舞狮结合起来,意外带出不少趣味,确实又不能抹杀创作者在剧本上下的工夫。最后所有舞狮队都为主人公击鼓打气的一幕有些许感动,同行之间除了竞争,还应有互相扶持抱团的一刻。这种现实关系的刻画放在当下似乎更能引起共鸣,所以看到有这位新导演竟能拍出这一细节,既意外又感动。
一流的美术,绝伦的民族雄狮,以及俗套的剧情。
说实在的 一开始看剧情梗概和预告,预期放的还是挺低的,剧情走势无非是俗套的那一套呗,平凡少年通过自身努力改变了什么。但实际上,是 又 不是。好好讲故事,真好。五星给配乐给剧情给镜头。给狮头。给那一颗扬起的水珠。
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因,以及日本漫画的热血精魂,但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心,在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头,结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾,来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀,热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点,但最让我破防的,是阿娟在离家去广州打工的公车上,响起椅子合唱团的一段词:“我们的世代,把厌世当一种习惯。或许这个世界,没什么值得期待,但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋,人生本来该是一场狂欢”。
平庸的剧情,仍然是“不管多屌丝,只要努力,就能成功”的鸡血路子。
我们终于有了自己的热血漫,天台舞出我人生那段真是一气呵成,音乐的设置也暴露了导演是乐夏粉丝,莫欺少年穷,他们终归要被人看到,闪闪发光。
0.1A 中间一度陷入“现实主义”的段落甚至比最后的“成为雄狮”更值得称为片中的华彩时刻(甚至可能是国漫对留守儿童和工地题材的首次探讨)。情绪上的精确调控一气呵成,虽然前段的屎尿屁和网络段子确实有些出戏(“我大意了,没有闪。”),但最后雄狮意象的点到为止也确实有“终于燃起来了“的感觉。正片是病猫成狮的热血激昂,彩蛋则是回归现实的一击点醒。雄狮一时终不能流芳百世,打工挣钱才是我们这代人的现实。
其实中规中矩到看个开头基本就能知道它会怎样结束了,但这并不影响主创们对底层人民的诚意。虽然精神胜利法并不能实质性解决底层人民的问题,但是对于部分人来说,精神的食粮也是必须的。
对于影志大力推的电影我一般是保持警惕的哈哈哈。前半段有点拉垮音乐好满,但后面实在是好看啊!为啥会拿哪吒跟这片比,这不比哪吒好看多了!五星鼓励!另外之前看宣传总有人说五条人,也没人告诉我有九连啊!太惊喜了!
虽然故事内核还是套路化的成长励志主题,但从写实的画风、用心的动画设计、温情的岭南现实主义场景到留守少年的故事设定、作为非遗的舞狮文化意蕴的详细展现,再到跟剧情丝丝入扣的精彩配乐,都实在堪称国产动画电影的新标杆。尤其是包括五条人、九连真人代表作和脍炙人口的港片《射雕英雄传》主题曲的电影配乐,实在够燃、够炫、够煽情,也具备十足的地方性。本片的电影原声大碟,值得反复聆听。
热血并不会贯穿一生,但只要有过信念 就足以照亮灰暗的时刻,该上山下山,路还是在脚下。喜欢朴实生动的乡村镜头和结尾的克制。
我又想起来了《李白》这首歌
最爱天台上的那段舞狮,雄狮在钢筋水泥中奋醒,向着现实发出咆哮。这段演出已经超越了舞狮这一主题,红日升起在逼仄的城市,人们都是在梦想与现实的夹缝间热闹而又平淡地生活。
同样珍贵的是,故事的最后,他们的命运没有因此改写。
每次觉得马上就要落入大俗套白眼快翻起来的时候,就稍微跳脱出俗套来给我续命。
之所以情怀能拉满,恐怕主要是当年录像店镭射厅凤凰电影台以及央6依次看了几十遍《狮王争霸》的那代人,如今都带着娃进影院,原本是亲子顺带支持下国漫,哪知道不小心被浓浓的写实风和港片味逼着怀了一把旧。本片配乐堪称绝绝子,时代和市场兼顾,最戳我还不是乐夏出圈的道山靓仔抑或莫欺少年穷们,而是中间那首射雕,罗文声音还没出来,眼眶湿了一大片。。。
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