为什么会想起《爱丽丝城市漫游记》呢？
有些电影像一锅煮着煮着就软烂了的小红莓酱，酸甜黏糊，天天只吃它肯定要被酸倒牙，但吃烤火鸡这种硬菜的时候，却少不了要伴着吃一点解解腻。
save and warm，peace and love
近几年柯南真耗尽了我的热情，好好讲故事做画面，从电影本身质量上提高一下不行吗？非要离什么大谱，弄个恐怖主义乱七八糟的装B玩意儿，没自知之明也不掂量自己做电影的分量吗？格局弄太大也不考虑自己hold不hold得住。
完全是以前没有过的感觉，新鲜感很足喜欢～不过小柯一年比一年离谱的道具还是2333
如果小朋友们是真纪录片还蛮有趣的，A24式的美国现代城市自白。华金凤和小男孩还挺有爱的
四年、五年，拍一部别人三年拍2部的，真·不紧不慢
在确信死亡之前，始终相信生命的存在，这就是名侦探之所以被称为名侦探的地方。
Nothing to do with the movie
撇开舅舅和外甥这层关系，其实是两个平等个体互相慰藉和成长的故事。生活需要絮絮叨叨的说，也需要推心置腹的听。黑白胶片很有意思，既防止了温情过曝，又增添了日常的疏离感。从“初学者”到“二十世纪女人”再到“呼朋引伴”，我发现Mike Mills真的很对我的脾性啊~
电影建立在大人应该时刻虚心向孩子学习并且理解他们的基础之上，这本身就是一个让人略不适的居高临下的视角，因为对这份“应该”的宣扬，正暴露了前者无意识里对后者的轻蔑。换句话说，把孩童的言语和所谓思想摆上台面作为“对象”理解和阐释，甚至将他们像先知一样供上神坛，企图作为对大人自我反思的替代，反倒是对他们存在的稀释——因为整个过程里只强化了“孩子是大人的凝视对象”这一论断本身，而不管结果如何，最终被满足的只是“观看者”的欲望。
与小小奥勃洛莫夫的爱恨纠缠，The National is easy to be found
整体上是一部非常有魅力，有味道，温柔又孤独的电影。
通篇的客观镜头，能相对应缝合的主观镜头，有且也只有“摄像机”的所谓主观，但能被称为“真实”的规则绝非真实电影那种蹩脚的规律，一经失败就完全排中，每个接受采访的孩子都是相似，而没有什么共通的共相，彼此之间的家族类似恰好就是一个家庭中叔侄之间关系的映射。
最重要的是，滑板依然可以飞天遁地
因为电影院里只有我和朋友，于是我们就肆无忌惮地大声讨论了：“刚刚他在说谁？”“这个matu…是谁？”“谁死了？”“啥？他不是死了吗？”“我的理解是……，是这样的吗？”🤣
883｜3.5，采访美国一堆小孩，却还是带不了自己侄子；看似开放实则封闭的内心，通过体验自己妹妹的生活才彻底打开。其实挺老套，宏大议题的讨论和故事本身基本脱节，但透露出的温情非常打动人。黑白摄影+声画分离的剪辑+舒缓的配乐都是加分项。
朝着essay film拍的。有清晰的论述路线，有个人观点的抒发，但是完成的还不够出彩。文笔优美但不有趣。总体上看还是太过平庸了。一星给华金，一星给新人Woody Norman，一星给Robbie Ryan的摄影。华金不必多说什么了，给出了极其自然的、生活化的表演，整个人无比松弛。片中还穿着他最爱的帆布鞋。要不是因为华金主演我肯定也不会专程跑去影院看。Mike Mills编与导的综合能力实在欠佳建议就别再尝试编导合一的身份捆绑了。以及能不能别乱用德彪西的moonlight啊，一开始以为只是预告里用了两下，没想到正片也这样…
有一些文德斯的公路片内核，联想至《爱丽丝城市漫游记》，城市的影像，大-小角色的情感触动，但与此同时，倾向于更多温暖的力量。他们的交流与互动，情感内核由家庭仔至个人，大-小镜像投射。一路收录，让成人的世界加入更多的孩童视角。华金，真的爱了。
我们躺在床上，你问我，你会记得这些吗？
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