被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
说不出好坏，青春时期的故事都大同小异。男主有些角度看起来和马里奥挺像的，帅气
满屏镜头光斑+使命转镜头+剪辑狂切+撞了又炸
乍一看放飞自我，好像要搞点新意思，定睛一看还是三板斧，实在没多大意思。解放摄影机不是不行，但如此放肆地上天入地属实是魔怔了，毫无节制的感官刺激会让人迅速厌倦，滥用无人机的“过山车视角”则是黔驴技穷的表现。失控的状态体现在文戏上，全是行为逻辑的断裂。——能犯下惊天大案，但拿不出成熟的脱身计划；明明是被逼上绝路的亡命之徒，为了电影节奏要故意装出闲庭信步的片刻；拼死要救活车里的警察，却可以无所顾忌地干掉路上的警察。最要命的是根本看不到两个主角的兄弟情，却偏要硬卯出两次无趣的反转。要知道只有准备齐其他所有要素，观众才能享受纯粹动作带来的快感。
时代变了，抢劫也变得不容易了，观众几乎都成了高智商onlookers，想拿抢劫当题材也难了。
自从《变5》以来，没看过运动镜头这么令人生理不适的电影。一个正反打镜头都能360度转，而且毫无剧情意义或者强化人物关系… 是我格局小了，大概是贝的VR尝试我看不懂。
不知所云 看不下去 虽然演员颜值很高 而且有、🥵 但是还是看不下去
7/10，现在5.7真过分了，还是很爽的嘛，追车枪战很典型贝氏，特别是那些车拐弯或是急停我总感觉要变身了:)无人机摄影真是玩嗨了，背后居然是19岁无人机竞速世界冠军牛批了，剧情至少逻辑不别扭就合格，这部比之前网飞1.5亿那个又凌乱又鬼扯的好看。lorne balfe结尾配乐又用了一遍forgotten。还要感叹一下市场现状，《救护车》全球上映一个半月，北美首周票房870万美元，全球票房至今只有4600万，大陆上映首周票房也才125万（824万rmb）；对比之前烂到发指的《毒液2》北美首周票房9000万，全球达到5亿，直接10倍于这部，确实恨啊
电影诞生一百年了，尽管不想承认，也许在电影院观看的方式也逐渐地无可避免的在走向式微。疫情加速了这一切，加速了很多事物的消亡。但在此时此刻，在电影院看到熟悉口味的爆炸贝，眼窝有点浅。我们习以为常的日常，也许某一天就真的可遇不可求。
被其他影评骗了，说有一半的片长都在。。。结果，尺度还没古装片大，忍了俩小时就看给我看这个。。。气到了。
其实也不能说毫无可取之处，起码里面的女孩都没有性羞耻…而且这种无脑霸总小妹片都在强调“only yes means yes”，那些到2022年还在讲什么“不要就是要”“女孩戴皮筋带隐形眼镜盒=性同意”的东亚强迫文化爱好者们看了不觉得羞愧吗🤗
重要的事情说三遍。
这梗这故事 哈哈哈哈哈哈 也就国外拍的还能勉强一看 毕竟俊男靓女doi
剧情就不说了……好跳好快好突然……男帅女美就完了
满屏镜头光斑+使命转镜头+剪辑狂切+撞了又炸
小百姓美女和大企业富豪的爱情对我们没有参考价值啊拜
全世界都爱玛丽苏哈哈哈哈，因为男主太是我的胃口加了一颗星
毫无逻辑的追车故事。也不知道为什么突然抢银行，也不知道为什么突然要跟别人抢银行，也不知道警察为什么非得进银行，也不知道为什么非得内疚救警察，也不知道为什么非得弄成绿色，也不知道为什么突然开枪打死同伙。反正也不需要逻辑，看着爽就好了，只是晃来晃去确实有点晕。
哈哈哈哈哈哈哈哈玛丽苏脑洞现实化，至少找了两个俊男美女演，性张力也不错
老套、狗血为一体的我最爱的欧美青春校园爱情剧啊 after既视感 虽然庸俗 但我就是 很爱看😅但是男主的人设是真的有大问题 这样的人到底是怎么教会女主那么多道理的？还是希望这样的剧莫多莫多（同时注意质量 其实如果不拍得太差我都会很爱🤪4/10
太老了，纯看颜吧。运镜和内容太不搭了，情节有的离谱。
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