男孩变成男人,可能是一瞬间,可能是一辈子。
名导论电影那段有点over了 整体来说感觉有点像导演不断在提醒你“看!我在这儿成长了” 但美是很美的 音乐也很美
Alex来自naples,我却从没有体会过他的童年,在这个嘈杂喧闹的城市里,成长悄无声息的发生着
可以感受到电影中景和乐的美,但对于这样一个私人化的故事还是难以融入。上帝为何总是在我们不经意间带走我们所爱之人,带走曾经熟悉快乐的一切,只留下孤单的自己。过往的那些瞬间、那些欢乐、那些热爱如今已经渐渐远去,眼前的路只有彷徨未知的未来,唯有伤痛和信念将是前路的希望。(看完爱上那不勒斯的美景了)
属于保罗·索伦蒂诺的「阳光灿烂的日子」,欢笑的时光、孤独的片刻、与偶尔零星几件离经叛道的事,构成了他对于青少时代全部的记忆。马拉多纳犹如神迹般的上帝之手,也成为了他截然不同的、青春两幕曲之间的一瞬转折。不过索伦蒂诺也就芳龄五十出头,就做起自传电影来了,也许是一代球王的离世激发了他的深藏心中的回忆吧。
索伦蒂诺看到第四部突然就进入了,不知是不是因为去年集中补习了费里尼,这是索伦蒂诺的阿玛柯德和浪荡儿,是那不勒斯风情画,是导演个体经验与社会风貌、时代精神和地方景观完美融合的一部啊,“与帕特里夏小姨上床,和马拉多纳转会那不勒斯,只能选一个?”“马拉多纳。” 可惜没有大银幕。
欲望是船
忘标了。是我喜欢的调性。对索伦蒂诺的观感很两级,喜欢的很喜欢,不喜欢的完全看不下去,这一部很喜欢了。
抓准了成长记忆应该有的形状与结构。镜头与镜头之间,幕与幕之间是接近碎片化的,是不被条理严密缝合的。定格住永远难忘的屡次浮现的画面,少年骑摩托车载着父母奔驰。有替代画面的声音印记,父母的口哨,少年对好友发出的口哨。还有若隐若现的人,一直躲在卫生间的丹妮拉,临近结尾才走出亮相。马拉多纳的“上帝之手”是神迹,电影也有那么多堪称神迹的时刻,也是同一刻,吵架父母握住双手言和。“上帝之手”故意或偶然,故事走向也陡然迎来父母的死亡叙事。电影没有去窥探法比托的内心感受,而是对成长前一个即将松动的固态世界的的回首凝望,弥漫着无意识的氛围,迷茫、愕然与无解,法比托去往罗马,才是成长动态的开始。选择包裹在私人且私密的个人空间话语里,与意大利的民族政治、宗教、历史审视都保持距离,是与《阿玛柯德》的不同。
《绝美之城》导演索伦蒂诺献给那不勒斯的一首赞歌,这座南意大利城市精美建筑与蔚蓝大海构建出如梦如幻的景致,然而又充满着混乱与世俗夹杂的味道,不断演绎着人生大喜大悲的戏剧,让人在短短时间内在天堂与地狱之间蹦极。影片的故事混合着导演自己的经历,有着丰富细节的家族故事,给影片增色不少。马拉多纳像个影子似的,存在于影片之中。他以上帝之手挽救了男主角,随着生活的变故及随之而来的成长,他也淡出画面之外。
些许闪光,后半段有点飘,但整体还挺讨喜。等网飞上线可可以再重温下些许片段。
《贝尔法斯特》里的“不要回头”,到了索伦蒂诺的那不勒斯变成了“没人能逃出这座城市”。一种乡愁记忆在流媒体全球化时代的电影人中间蔓延
这种电影是教你观察一种男性成长的情绪,它不常显现也难以表现,而编导可以罕有的,呈现给你。
欲望是船
所有intimate私人史都能戳到我痛点 那不勒斯梦游
放在费里尼和索拉纳斯旁边就很像小蝌蚪找妈妈
诉说“人生的平静与无常”,可是很多镜头在我的文化语境里仍是奇观。不理解,不欣赏,也不喜欢。
“别垮掉。他们不是剩下你一个人,他们是抛弃了你。”要带着满满的恨意活下去啊,永远别和这个世界和解。
“不要垮掉。”
#有生之年 在布宜诺斯艾利斯买一件86版的10号球衣。
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