本剧完全是为了杨千嬅去看的,好爱她,55555
陆中百丽宫9厅。许鞍华说她有commitment to香港,来自不同阶层的梅艳芳也有,对舞台,或者说entertainment,所以你能看到夜总会现场那种短兵交接的残酷,一切现开销,这种浓缩的环境只有高速发展的时代能承载,体现在拿来拿去的创作、飞来飞去的际会和人来人去的交心,所以电影的失败也是它的成功,毕恭毕敬、原文附注地拍,倒是满足了那代人想要留下的东西:一个未必完整、但高光的身影,当这种commitment被生命压缩为婚纱的夕阳之歌时,没人顶的住这种能量。事实上也没人接得了,氛围变了,武行也好艺人也好,生涯都不再押上人生,搏命就像博物馆文物,拿钱赌自己,不如炒币,就像今天观影,其他观众连不看手机的commitment都做不到,从这点说,夕阳的也是一个时代。BTW短发罗丹妮更像袁泉……
新港片很少在影像质感上去还原时代,着重表现后半生的梅艳芳,风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号,象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过,又到了风雨飘摇时,那么“我们”的根基又在哪里呢。
电影可能没有拍出梅艳芳,但是拍出了梅艳芳的精神。《夕阳之歌》真的扛不住。
拍的太苦了,应该压缩苦情戏份,更多展示阿姐芳华绝代的一面。
狠狠哭了,狠狠差评,本来以为拍这样一部片只是没有必要,不想一种谄媚只是复述光辉到死而已。
电影是纯烂片,没有动过心思的流水账,全篇浮光掠影,人物没有塑造,实在不会写“戏”,但是确实感人,双标一把,毕竟还有人愿意纪念。
2004年第23届香港电影金像奖有一个特殊奖项——演艺光辉永恒大奖,获奖者有两位,分别是梅艳芳和张国荣。
售票路演场,坐得很满。结束后主持人和江老板、王小姐一起领着全场合唱《夕阳之歌》,大家不情不愿地站起来,但音乐一起还是忍不住跟唱。那一刻就在心里默默地跟梅姐说,你看,大家还是记挂你,还是很爱你。尽管电影是拼贴式流水账,避重就轻、食之无味,可是从非典爆发、哥哥离世开始就疯狂飙泪,直到《夕阳之歌》告别曲的叠影,再一次听到那坚决的、用力的「byebye」,还是哭得头疼。之所以失望,是因为它没有拍出「衰落」——香港的女儿,与她的香港,生死攸关——在极盛极美瞬间的凋零,既是上一世纪的余音渐弱,也是下一时代的后劲尽失。而最为难过的是,为一个好像只是不久前才离去的人立传,这本身似乎就是港影破落的镜像,也是时间被吞噬、你我不曾有向前一步的痕迹。
而当看透梅姐梦想终是平淡之余,那般对港乐巨星时代已逝内娱又每况愈下的惆怅,又好像更适合用林夕的词来诠释,好风景多的是,夕阳平常事,然而每天眼见的,永远不相似...
影片失败的原因在于梅姐的很多朋友都还活着,剧中的许多角色依然在世,这就导致很多话不能说,很多人不能拍。
【2.0】看的是导演剪辑版。流水账的传记片思路和当下港片的电视剧式剪辑还不是此片最严重的问题,核心问题是导演完全没抓住梅艳芳之所以成为香港娱乐圈传奇人物的那个“之所以”,这是一部沉溺于对梅艳芳的缅怀和树碑立传,但对她的浮沉经历和心路都毫无热情和兴趣的电影。
既然是要拍一个时代的标志性人物,不妨以个人为切口,拍出一部香港史诗,这才是《梅艳芳传》该有的份量,而不是现在这种,小学生作文一般的个人流水账。
高烧看梅艳芳感动到好几次哽咽..永远的梅姐
走马观花对我这样没什么了解的还可以,对真粉来说就太没重点了…
拍的太苦了,应该压缩苦情戏份,更多展示阿姐芳华绝代的一面。
iSquare 陪Tsui小姐回顾香港乐史,同样疫情之下,现在就再没有人牵头出来办演唱会了。想到之前还去过一次大球场,原来有这么感动的事,如果当年我们在,应该也会去参加的。王丹妮演的挺好的
但如果仅仅只有情怀
主要是梅姐魅力大~歌好听
也许很多人说还原度不够云云,但在我看来,这部电影的意义可能不是为了让本来已经很爱她的人怀念她,而是让像我这种出生晚了几年,错过了认识最辉煌时的她的人来认识她,爱上她。要是她还在就好了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved