被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
昨天才看了1，今天去影院看了恰好还在上映的2。又是个时代变迁中很妙的故事，似乎比1更好看。看来我可以去补个电视剧。电影少量与同志相关的片段被删了，回来上网补上。不禁让人感慨，近100年前有声电影刚出现，角色尚能同情成全，2022年放映还要剪掉。我又想起bohemian rhapsody 上映时也遭到同样待遇。
最后的部分一直在默默流泪。整个电影就还是那个味道
从婚礼到葬礼，大幕落下，是观众还舍不得这个戏吧
Mr Barrow，希望你在这残忍的世界里能尽量幸福🌹
肉眼可见的剪了众所周知的部分。还是谢谢青天大老爷放行，有得看总比没有强。 （smirk*
这么多年依旧保持水准的我心中的成年童话。演员们特别是mary和老爷都老得好明显，老太太说“别吵，我都听不到我死亡的声音了”～～
唐顿，本质上是个大俗剧，双双对对匹配好的格局加上精心修饰的风波。然而人如故友，故而希望他们一切安好。
完成度非常高的商业片~结构健壮，节奏匀称，要素丰满，以娱乐大众的肥皂剧的剧场版的标准来说没什么可挑剔的了
那种延绵的感情，静静敲进心里，随着他们共同欢乐与哀伤。在葬礼结束后，死亡换来了新生。当所有人挽着手出现围在小婴儿身旁，镜头一转定格于老夫人的画像。这让人恍惚间发现，原来任何的隔阂与阶级早已消失了，楼上与楼下，他们是相爱又无法分开的一个整体。
开开心心，每个人都瘦了，有几个差点瘦到认不出了
英国的《红楼梦》，虚构的人物身上，折射大英帝国的风土人情。每个人的脸上都写满了沧桑。十几年的唐顿庄园，其实已经早早不用去构建故事了，只需慢慢的等待发生就好。
感谢这十二年，唐顿一直启迪着人们：如何在面对不断变化的周遭时，保持应有的体面。这在2022年似乎显得更为重要。🕯不舍Maggie Smith
😢“Stop the noise～I can't hear myself die.”新世代的唐顿庄园大电影竟然以麦格教授老奶奶的离去落幕 俱往矣
非常英国，结合老太太的法国隐秘往事和电影业从无声到有声的变革，讲了一出好故事
删减了将近六分钟，说是有一条LGBT线，但有两个地方我也感觉不连贯，一个是老太儿媳妇得病那里，一个是电影男主演去找那个侍者
大小姐还是每部戏都有新艳遇呀！这一部感觉直接承接了电视剧第一部的情感，那些没有说出口的，都说出来没有遗憾了。门槛也挺低的，很多时候台词巧妙地把人物或者前事介绍了。其实想不到电影会这么精彩，特别现在疫情又收紧了，渝北区都关了，还能在IFS的百丽宫看超前点映，很开心。就是坐的3号厅 整体位置都偏低了 加上百丽宫是凹面屏 屏幕尺寸中等，而电影太多广角镜头，看起来形变比较严重。
最近很多长篇IP都走到了时代变迁，新旧交替的节点，与这些IP相伴长大的自己也渐近而立之年。再加上整个社会的激烈转向，遂越来越容易超越剧集本身感受到与现实的强烈共鸣。无谓好坏，但是不可避免啊——无论个体是否赞同与接受，人力都阻止不了历史的车轮向前滚动。
没看电视的人在此，单看这电影的话有点寡，景色很美服装也美
演员们肉眼可见的老了。欧美人真的老得快。
从第一季追过来的人怎么可能不喜欢这部唐家屯儿呢，满满的情怀。M&M，逝去的CP突然攻击我！
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