“柏林学派"德国新锐女导演玛丽亚·施佩特2007年的作品。
今年 ，她的纪录片《巴赫曼先生和他的班组》荣获了2021年柏林电影节评审团奖银熊奖，获得了影迷的大面积关注，这部独树一帜的影片不仅是主竞赛单元唯一的一部纪录片，也是长度最长的一部，时长217分钟，是从200多小时的庞大素材中剪辑出来的。
她的影片不乏对德国新移民的关注，而早在2007年的这部影片《麦当娜》中，其实就已经在关注这个话题，当然，《麦当娜》并不是纪录片，但同样很写实，描述了一个叫丽塔的德国女子，她从不承认自己的母亲。丽塔生育了六个孩子，并迫使母亲担任孙子孙女的母亲，糟了，怎么这么像前几天那个韩国的离奇故事？当然，这是文艺片，没那么多离奇情节。
这部影片完全站在女性的视角来探讨德国社会话题。故事的开始，作为年轻的德国母亲，丽塔带着一个小婴儿独自去美国寻找生父，但生父早已有了自己的家人，并不想这个陌生人闯入，于是丽塔的美梦破碎。
当故事转移到德国后，气氛变得更加阴沉，丽塔和母亲的矛盾冲突不断加大。丽塔的好几个孩子都来自不同的父亲，她把这些孩子丢在母亲的家里，以便她可以和朋友出去。电影对人性心理的刻画太准了，似乎更想表明丽塔与她周围的世界脱节，而不是探究其背后的可能原因。这时，一位美国黑人士兵走入她的生活，并且容纳了丽塔和她的孩子们。
在影片视觉呈现上，导演有意识地选择了单调和灰色，半纪录片式的方式，随着故事的进展，巧妙地为丽塔的新公寓装满了更多的家具和更多的装饰，更多的色彩体现。总体而言，这个女导演值得我们多加关注。
柏林学派（德语：Berliner Schule）（法国《新观察家》杂志则用了“新新浪潮”（nouvelle nouvelle vague）这个词形容这些与众不同的德国青年导演作品）是指于1990年代中期至21世纪初期萌发的一个新的电影运动，被用来统称一系列在国外(尤其是法国)受到影评推崇的德国电影。柏林学派并没有明确的电影风格或规范，但是许多电影作品处理了人际与社会关系，并以含蓄的人物、情绪或场景的手法来记录当代德国社会的变迁。--乱耳飞舞字幕组
我不懂为什么有人会觉得女阿娟是白岩松贩卖成功学，雄狮大赛夺冠也没能让男主走向成功啊，最后还是去了上海打工住在破宿舍里。下回点评之前麻烦看完全片。
远远超出预期，特别喜欢满满的细节和起伏的节奏，也不是孩子能全部看懂的世界。 涉及剧透的谈谈节奏。从轻松的病猫，到打工的压抑，再到比赛的激情，就在我们以为欢乐收尾时，被彩蛋中的东方明珠电视塔一个细节硬拉回残酷的现实结束。擦，动画片也要这样吗。 再说另一个细节，顺节奏，我们都以为到广州放下了一切。直到他最后一次登上天台，看到画满任务的墙才给我们答案。还有看到女阿娟的男友等等，咸鱼变成雄狮很感动，很感动，可雄狮却加深了悲伤。
爸爸年轻的时候很帅，也有梦。
喜剧元素是港流反刍，可贵在情景写实落地。
20211219 UME 事实证明能进院线的国漫水平都不差…《雄狮》或许可以看作是国漫脱离传统文学路径依赖的开始？骨骼是日本传统少年热血漫画，血肉是生成于广东乡村的生命经验和舞狮文化传统，经络和情感则来自更广泛的城市化过程中一代人的离愁别绪、与生活的缠斗，自我怀疑与自我成长。有动漫和港片一贯的的插科打诨，有共鸣，有温度，有现实感，也有bug——但瑕不掩瑜。节奏气口都对，画面和动作设计堪称无懈可击。阿娟去城里打工一幕简直是催泪炸弹。2021国片最佳。
3⃣️浓浓的广东味儿我太爱了呜呜呜，每一首配乐也都非常绝，不是那种工业流水线做出来的曲子。
的确很好，事实证明国产动画别扯大旗别卖弄情怀，好好讲故事加一些俗套也是完全可以拍出好片子来的。不再局限于古代神话尤其是西游记，而是取材自有丰富特色和生命力的地方风俗，辅之以方言和民生，使得故事真正地接地气有活力。尤其是少年为家放弃梦想外出打工的桥段相信能引起不少共鸣，难得在大荧幕上展现底层老百姓的艰辛。学艺和比赛部分有不少有趣的点，可以让人忍俊不禁。最后大赛则是很好地抓住了泪点，尤其是全场鼓声齐作阿娟纵身一跃那一瞬间，病猫乘风化雄狮。全片最大的亮点必然是音乐的选择，《世间始终你好》和《莫欺少年穷》是神来两笔。至于人物造型问题，看到后面谁还在乎美丑。
太燃了！太燃了！太燃了！近两年看过的最燃的电影！！！国漫崛起！YYDS！各种热泪盈眶！以至于我可以原谅他所有微不足道的漏洞！ 多说一句，不要说什么眼睛大小球球了！英雄无论眼睛大小都是英雄好吗！请你们自信一点！谢谢！
很喜欢，即使有严重的周星驰痕迹。说实话中途差点落泪，草根孩子有梦想就永远都不会输~
景致出色，各种大远景像壁纸一样漂亮，各种近景狮头又特别华丽。中国动画做到这种拟真效果还真实第一次见。导演拥有在很短时间内配合着镜头+音效就把情绪顶上去的能力。弱势群体+地域文化也是我喜欢的题材，这比那些神话故事贴近社会多了。缺点方面部分笑点有些尬，阿猫阿狗人设有些纸片，剧情稍微有些俗套，总的来说瑕不掩瑜。特别值得去影院看！
大概周星驰的电影拍成动画就是这样子的吧。谢谢李白。谢谢梦想。咸鱼也要翻身做雄狮。以传统文化为出发点，比那些把悟空哪吒翻来覆去拍到烂的国漫强太多了。
国族寓言。最后要跳上“擎天柱”的情节太狠了，争得第一已经不能再满足，哪怕自己从最高处坠落也要让自己的“狮头”挂上去。有着不顾一切地自我毁灭的冲动。很多时候，我隐隐约约感受到的不是所谓的“小人物”成长，而是压抑过久后集体性的精神爆发，当然这一切都是在“父”的领导下。
如若是春节档，必定会在中国票房榜前列留下一个闪亮的名字，国动之光，2021最佳影片。
🎬《雄狮少年》
除了人物外表设计“不符合传统古典审美”外，其他全片都真实到接近不像动画，戳心戳肺的细节完美再现；分镜头、节奏感爆棚，气质大气磅礴，所有参赛舞狮队伍集体击鼓燃爆，然而归根到底这部片的心境却是苦楚悲伤的，黝黑肤色，深深锁骨，一身肌肉，在大城市脱胎换骨的阿娟与妈妈打电话是全片最泪奔场面，所以啊，所以本片成为黑马横空出世，片尾曲里藏着缘由：它不只是励志片，更是一支唱到所有打工人心坎里的歌，是举杯致敬所有离家的人、无名的人、在楼宇的缝隙中残喘谋生的人、我们这些仅仅只是活着就已拼尽全力的人们的，一杯醇厚动人的酒
阿娟进城后的第三幕，极好，结尾狮子下山，佛光普照，在一个能看见东方明珠的宿舍里，继续打工生涯，爽利，有毫不拖泥带水的信念感，像《八英里》里battle胜利的Rabbit
尬尬的，但还行。像拍动物一样拍人类，钢筋水泥做的森林并不只存在于2005年。
也许天台上阿娟整夜独自起舞，迎来曙光丢下狮头离开，转而捏着车票想要去更大的城市去挣更多的钱，那个背影才是抹杀了心头自小种下梦想种子后，背负现实生存的无奈和解脱。总有人教我们长大，要让你我像他们一样读书考学、封妻荫子、买房买车、养老送终，也许这世代相传的规则没人逃得出它的桎梏，不论你愿不愿意。可是读书后为什么要让你我知道，世上有那么多美好而遥远的梦想，一旦生根就会让人不顾出身、不顾生存去追寻，出身底层、穷困潦倒、咸鱼一条，可怀着的终究是那个想要翻身的梦，直到它的肥皂泡被现实残忍戳破，我们才千疮百孔地放下，或许还是自欺欺人的无奈，那是算了，就是算了。本片技术、色彩、分镜、配乐都无可挑剔，剧本也是常规套路的继承，唯有那股真实真诚是动人的点，我们终于不必看什么妖魔鬼怪、谈情说爱，普通人的追梦，足矣。
很惊艳的一部国漫，地域特色鲜明，硕大鲜红的木棉花是广东，翠绿的香蕉叶片是广东，士多店大排档也是广东……核心元素舞狮一出现更是尽显地域特色。造型设定其实也很广东，很多面相仔细看都是典型广东人长相。无论是在乡村还是城市，每一个场景都是如此细腻，可以在现实生活中找到类似的画面。春天木棉花开，初夏棉絮漫天飞舞，盛夏的萤火虫，次年的木棉花落和春雨，时间流逝用的是物候细节。剧情有情而不刻意煽情，情感表达非常中国。看完想了解更多舞狮文化。
本来我还能勉强说服自己是画风独特，结果导演采访里直接“比例基本类似于真人，不完全一样，但非常接近。”给我整不会了。那就是设计水平跟其他高质量作品有差呗，还请多多努力。
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