出去一看果然是同一个导演
我们有妈妈，有女儿，有阿姨，有姐姐，有妹妹，有女医生，有女朋友，有女同学，我们会穿过瀑布，我们会在洪水中活下来。
不要再问我好不好，我会想办法好起来，好好地跟你一起走下去。
故事性比较强 bgm不错 贾静雯延续了我们与恶的距离中的演绎 有种看困在时间里的父亲的感觉
心理惊悚的段落实在是太破坏整体质感了，从《阳光普照》到《瀑布》，钟孟宏好像一直偏向于这种于生活阴影处萌生阳光的另类鸡汤，这部不管是断裂的琐碎情节还是了无新意的剧本都太别扭了。疫情的背景倒也并不算是可有可无，毕竟口罩的频繁使用还是从某种程度上加强了他所强调的疏离感，而隔离的背景恰巧也是母女二人脆弱的互相吸引与依存，色彩的运用是最大的亮点，尤其是那块蓝色幕布。没觉得这次贾静雯多好啊，相反王净更吸引我，还是更喜欢《阳光普照》
众生皆苦且无常。滑落跟重力一样，撕拉每个人下地狱，不强大的会滑落，强大的也会滑落，无出其右。放弃我执吧，能向上就向上，扛不住也可以滑落，别被撕碎就行，底部也有风景。
比预告片好很多啊，看预告片感觉每个人的表演感爆棚，但是在片子里就还好，没有那么出戏。而且不知道为什么私人情感上喜欢这部多过阳光普照。
【3.5】比起对家庭情感尺度的把控和对具体角色的剖析，钟孟宏这次更让我欣赏的是他抓住了蛰伏在这个故事背后的那一股无形力量。疫情时代、下一代对上一代的叛逆、男性施加给女性的伤害……一个具体个人的被摧毁与重建，背后是一群人，乃至整个社会生态的被摧毁与重建。这部电影某种程度上可以称之为华语版的《东京奏鸣曲》。
虽然说疫情的大环境下诞生的闭塞与猜疑从而引向关系的濒临破裂是一个很好的切入点，但幸亏没有停在这样表面的现象中，也是在试图挖掘一些事情出来。成熟导演就算失误也是难以辨别，一众配角的作用被主演压得死死的，纵然熟脸也非常多。两位女主的表现过于亮眼，贾静雯的眼神能定住整个场子。没有了中岛桑的摄影加成导演也做得不错嘛👀
家里客厅上挂的黑泽明的《电车狂》的海报，对着餐厅，可能是罗品文思觉失调的主要原因（不是）
一场突如其来的疫情让原本就有隔阂的母女间又多隔了两层口罩，也让一个原本还算富裕的家庭脱离了中产，生活的艰辛让妈妈变得隐忍，女儿变得懂事，只要努力一切都在向好的方向发展。保洁阿姨，中介老板、顶头上司、同班同学，那些生活中的善良也在让这场大病渐渐自愈。瀑布是建筑外遮住阳光的蓝色围挡，是疫情下不得不戴的口罩，也是人与人之间看不见的隔阂，当积累许久的情绪随着瀑布一泻而下，变成河流，小溪，终将汇成一座宁静的湖泊。
女主之间的化学反应很好，不看不了解贾静雯这么能打。魏如萱……以后请坚守唱歌的本业。陈以文太牛了（大骂“会不会倒车”“考没考过驾照”的时候笑死我了）。有点老套的主线里绽放了很多文本美学，比如借精神病来反诘（中介、蛇、瀑布/洪水），比如瀑布象征的压倒性的压力、执念。正因为主线就是正常发挥，所以疫情并没有过多干预叙事，而是扮演着必要的最后一根稻草。比起《阳光普照》更喜欢这个。
首先，美化疾病可耻，尤其是那段戏那么差还啥用没有，想念幻听的声音我真是狂翻白眼。第二，结尾的瀑布我真的无语死了，母女对话讲瀑布我就已经很无语了，没想到后面还有大惊喜。只喜欢抓蛇那一场。想念《一念无明》，想念《与恶》，这两部真的达到了我心中的标准
前面拍的很好，结尾莫名其妙烂尾。（如果在搬家处结尾，镜头原地不动目送搬家的车远去，黑屏进字幕，就完美了）
整个观看体验要比钟导的前几部作品都要差上许多，不只是因为故事没有《阳光普照》那般流畅，整部片子的剪辑节奏把握的也相当割裂。音乐和摄影依旧好评，都是熟悉的感觉。里面那些惊悚魔怔的片段有些像《失魂》，不得不说钟孟宏独有的恐怖片处理方式。
父亲是缺失，就像“借精子的人”。
前面感觉剪辑混乱是因为女主思觉失调的思绪吧～台湾电影以温情细腻著称，或许精神病也是一张解脱，解开母女间的心结。
需要冲突矛盾就堆砌苦难和意外，努力尝试用病人视角观察却写出狗屎一样的台词，到处是无病呻吟感，电视剧画面，毫无调度，想利用声音来刻画病人的特殊体验，却失控成了惊悚效果，蛇，蓝色防雨布之类运用的实在是太直白，几乎和阳光普照一样的毛病。
虽然算不上是什么佳作，但台湾近年来这类型的片子拿捏的很好，本片前20分钟我以为会是一部比较温暖的亲情片，但越看画风越诡异，直到最后野外烤肉那5分钟，整个人都跟着剧情变得揪心了起来。贾静雯演失心疯还是挺让人发寒的。
情节设置真的不得要领，贾静雯角色受创的躁郁，当真在屋外罩下蓝色帘布，解开心理惊悚，消除膈应就抓走客厅里的那条蛇？女儿的刻画倒是很大的亮点，以及最后呼应“瀑布”的水流，妈妈守得的获救，让人有了记忆点
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