《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
7.5/10 Má vlast and group masturbation
女巫存在主义日记。其实摄影没有特别美，但故事是美的，就是不太能撑得起这个时长，有点壁炉了。
我不能丢下你一个人。
审讯小可爱的时候，男主不敢抬头，小可爱看着他的眼神简直不要不要的，之前酒吧两人暧昧的感觉，到之后两人打破禁忌翻云覆雨！那一刻才感受到社会、政治的压抑得到释放后的如释重负和自由的负罪感，现实题材总能用一两句台词发打动所有人“人不能什么都怕，尤其是害怕自由”点睛之笔！
“人不能什么都怕。尤其是害怕自由。”光影，构图，真的太美了。那个吻与那场对峙。那双眼睛。
这类片子原本的主题挺好，但是为了表达政治正确，总是牺牲女主，这很不好。
喜欢这个设定，女巫的身份变幻本身就是对男权中心制之下诞生的“存在论”的质疑，她是生成－女人，也是生成－动物，她的失语由上一代女巫（她也是女性所遭受的一切伤痛的历史化身）所造成，在她的呓语中存在着一种永不间断的韵律，“然而……然而……然而……”
看得十分憋闷 并不觉得剧情紧凑反倒看得哈欠连连
典型的欧洲风格电影。阴郁的气质，昏暗的色调，仿佛一切都笼罩着一层迷雾。故事偏文艺，也偏向个人表达，三场标准的欧式风格性爱场面表现的隐忍又稍显克制。全程在一种灰暗平缓的状态下往前走，没有想象中的“劲儿”，也可以说是力量，反倒是让人深切的体会到当年欧洲人的整体生活状态，老旧的小汽车，阴暗的公寓楼，即使白天也笼罩在雾霾之下。桀骜不驯的罗伯特，最终欺骗了所有人，但是却没有欺骗自己。毅然决然的打倒了大鼻子怪物，拯救了了掰弯自己的艾瑞克。
看前面一半的时候，觉得这个调调正是我讨厌的调调，迷迷蒙蒙的音乐和脱离叙事的慢镜头特写细节，似有似无越大确定情绪目的的旁白，无法欣赏这种，同时还是一个该死的女权性冷淡仇男仇性的片子，可是后半段之后，片子戏剧性和故事性突然出来了，仇男仇性的性冷淡也没有了，好奇怪的片子！
我一整个大惊喜！喜出望外！是九分的水准！
以真实的母女开始，以真实的母女结尾，以女巫的母女串联；
有一种聊斋的感觉，还挺有意思的。第一个小时可以再紧凑一点。@Sundance2022
What a ridiculous and hopeless time. The vibes of each scenes was also despairing. Therefore the scenes when they together were seem to be the only hope in here.
在有点意思和没啥意思间横跳，不断换皮最后终于找到一个真爱结果被野猪戳死了，为啥这么惨因为选到了中世纪农民hard副本啊，女巫可以考虑找找贵族或者在苟到千禧年就爽了，太惨太文艺不如去看一条狗的使命12，真-人不如狗，3.5
恐怖又成了噱头，这显然是部文艺片。起初昏昏沉沉，观感逐步上升，对烦人的台词和晃悠悠的镜头也适应了些。艺术表达上小有成效，例如一开始猫的视角就很有意思。主要就是借女巫传说，讲了一个女孩如何重新做人，学会“爱”的故事。之前没看过这类扒皮变身的电影，可给个好评，最后落点还是真爱无敌，俗套又感人。
将犯罪与同性结合起来的电影本身就少见，拍出精品更是不多，更何况是波兰拍出来的。影片叙事流畅，情感铺垫自然，结尾的追击也让人屏住呼吸。总之，这是我在《烈焰焚币》之后看过的另一部同性犯罪佳作。
都说好的喜剧剥开了是悲剧，那历史片何尝不是满屏情欲，好的恐怖片何尝不是恶之花烂漫洋溢着文艺
讲述一名自闭症女巫如何融入人类社会的自我成长故事。
这部电影在我心目中更偏向历史和悬疑片，通过特定历史下的一桩命案，啪啪啪地打了波兰当局的脸。至于其中的同性情节嘛，全当养眼喽😍😍😍再说一遍 男主真得好有魅力。
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