被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
舞台搬回曾经血雨腥风的犯罪现场，屡试不爽的探索幕布边界，作案动机只为贡献电影素材，吐槽着续集口碑下降的同时又嘲讽了一通黑粉键盘侠。
哈哈哈哈穿着人字拖的简奥斯汀改编，interesting and casual as fxxk。达美的颜和男主的深情puppy eye真的太能补戏了。
【B-】冲着讽刺《星战》极端粉这点多给一星。第一幕和第三幕拍的很不错，特别是第三幕对白、剪辑和情节编排的水准都很高，可惜第二幕让角色降智的情节写的实在是让人疯狂吐槽…而且看的很愤怒。如果不是这第二幕拉分，可以给到四星。求求你们别再拍续集了……让这些角色就幸福的去过自己的生活吧…人家都活到第5部了还要杀掉又是何必呢？
别跟政客搞口头协议，不过特别喜欢女主的性格
依然是令人困惑的剧情，莫名其妙的动机
30厘米尖刀插入人体的 作用，甚至不如一个大头针，你们外国人的血，都是带有自我修复粘合作用的吧，而且是瞬间的那种。你们竟然让身中数刀的孩子从医院赶来救你们的狗命。
PS：感觉女主角有点莫蕾娜·巴卡琳和李冰冰的合体。。。╮（╯▽╰）╭
硬把25年前的旧事旧人再联结起来强行捆绑，毫无逻辑的疯狂杀戮，还把“老人”杜威警长给写死了？大卫阿奎特也太惨了…
年纪大了，已经不大能接受无脑看只追求刺激。bug1，医院停电or拉闸，居然没人发现？1家医院只有1个保安+1个病人？？？bug2，警长老妈第一时间叫支援回去保护儿子，结果自己都送人头完了，警察也没来？而且你可是警长啊，居然打不过一个高中生？大白天的死在大门口，隔壁左右也没人管的。。。帅哥好友看见他妈的未接来电也不管，只会傻盯屏幕就完了？不会回个电话么，力气没凶手大，剔裤裆会不会，脑袋歪一下会不会？真是被桶活该。bug3，人被烧成那样了，是真的不会咚咚咚的气势汹汹的冲过来的
I still prefer the babadook. Hollywood do, is out of fucking ideas.
我觉得还行。女主面对镜头自说自话这点是从伦敦生活里得到灵感的吧～海滩一幕挺美。
用蛮力和顽固对抗倾泻而来的意外苦难与强大势力，以及无法对话的世界，如何？有生命力而不堪一击。因而感到怆然。实打实的三星，篇幅分配让人疲惫，最后简直像保险广告。一星给挨了这么多揍和保持情绪的公主，下次有个更好的剧本就好了。
So fucking boring and stupid！别再拍了！前有德州电锯杀人狂稀烂的续集，紧接着又来了个这个，还好意思把以前的演员请来？！
打开前担心改的不如老版，看完后发现也还可以，几个大场景都和2007版的保持一致，女主很美，最美的一版，男主不尽如人意，配乐不错，风景很美。
影片没有太多的惊天骇俗的场面，平淡无奇的剧情，讲述少女心中的独孤和生活压力下的痛苦，她坐上推土机，做了违背祖宗的决定……
画面很美，两个主角性格都很拧巴很贴切，但其他cp配得我…
结论是 真的没必要下 40 多 G 的蓝光版
看得出有在进行把Jane Austen和现代价值观结合的尝试，全片风景美爆，男女主还是看得出一些性张力。但是达妹这次好出戏，很有五十度系列的感觉…还有她半英不美的口音，娜就杰样吧
《论骨灰级影迷的自我修养之如何用实际行动为续作写剧情》
女主虽然很帅，打架也爽，但脑子实在捉急，气！
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