被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中国人民之意志冠绝世界，中国军人之意志古今少有。
❌香港导演对志愿军保家卫国的情怀确实理解不能 “义气是三小 我只知道兄弟” 活脱脱一幕长津湖之艋舺
对外靠人民军队保家卫国，在内发展国力也很重要，只有自强才能不被欺负。
当我们为女孩烧烤店被打事件群情激愤却发声无门的时候，看看隔壁所谓破落愚昧封建的印度，耳光响亮。
怎么说呢，女主非常美，但是塑造太单薄了，仿佛是圣母，为了街区的妓女可以付出一切不惜代价，不为自己，不求财不求名利（刚开始）这很说不通啊不知道是编剧的问题还是原本就是这样，是我境界不够还是咋，女人就不能有野心吗？
完成度要高于长津湖，一个故事，有头有尾讲完也并不乱，
“第七穿插连，应到一百五十七人，实到一人”。妈耶！破了大防了T﹏T
故事是好故事，但细节只能证明印度导演还不够缜密。因此拍出来的成果就会让人觉得差了点什么。
寻找保护的勇气
在知乎懂哥和女权斗士间反复横跳，能看见变成一部佳片的可能性，可是最终还是深陷在了自己自身价值观的局限里，在喊出妓女让其他女性免于被强奸后失去了所有弧光，变成了一种中年男性自以为是的叫嚣，可偏偏最令人不适的是，ta还披着一张这一切最大受害者的皮
2.10团体去看，比第一部更悲壮......感觉还是第一部更好看
尽管本片与前作之间的上映时间间隔如此之近，以至于观众对近年来突然变成国内电影市场香饽饽的同类型影片产生了一定程度上的心理抵触，但是不论是从剧情衔接还是动画呈现上，都可以说是可圈可点的。第七穿插连最后仅剩一人报到的场景，实在令人动容，作为一份申论式的电影，三位导演合作奉上的这份答卷成绩可以说是不差。从致敬英雄的角度上来说，可以达到推荐的程度。
拍的挺好的其实。前辈们没有想到守护的会是今天这个样子吧。
延续了歌舞片的逻辑、表现方法（主角年龄、反派反串）和转折方式，但歌舞被精简到了近乎于无（而且也大多以长镜头为主），于是叙事就显得有些别扭了。
前面大半部分都没什么感觉，直到最后连队报数时：第七穿插连应到一百五十七人，实到一人。有点绷不住了。
每颗子弹都带着朝鲜战场零下40度的低温打在观众火热的心脏正中心，虽然人物依旧扁平，但家国情怀的崇高叠加战争场面的残酷掩盖了一切瑕疵，让主旋律也变得动听
全篇讲的都是为女性伸张正义 但骨子里还是男权 三星都给女主
就是不能打零分，这真什么烂片啊
特效跟长津湖一样，近景没得挑一拉远景就假得不像大片。
画面好漂亮，没想到印度脏脏的（指环境）红灯区可以拍得那么漂亮！女主也好漂亮！但是剧情也真的很没有逻辑，从女主说出还记着那个人的时候更是走向了奇怪的方向。看到评论终于想明白了，男性创作者的意淫当然会把红灯区拍得梦幻、性工作者拍得美强惨、女性对初恋的眷恋不会因任何原因消失、并且支持卖淫合法化。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
