余夕夕和余朝在一个屋檐下一起长大,余朝不苟言笑说一不二,余夕夕生性活波古灵精怪,二人性格差距极大。母亲在去世前将会仙楼和余府都托付给了余朝,同时嘱托余朝尽快与余夕夕完婚,希望二人未来可以相互扶持相互照顾。但两人互相看对方不顺眼,同时十五年前的江湖丑闻被再次提及,错综复杂的江湖势力,恩怨情仇的江湖儿女,迷雾重重的江湖传闻,余夕夕和余朝在矛盾与挣扎中获得了救赎,找到了自己的江湖之“道“。江湖再次归于平静,余夕夕和余朝回到会仙楼,并从二人名字中各取一个字将会仙楼改名为“朝夕楼”。他们不想要什么宝藏,也不需要什么名号,他们只想在充满烟火气的生活里充实而快乐的活着。
知道这种电影就是温情加伤感的,所以一直不想看,倒还是看了。生离死别,永远是人生最残酷的,走的人来不及说的话,来不及做的事,只能遗憾地不舍的离开,留下的人只能无尽的伤痛和怀恋,一天一天的在回忆里重逢。但是留下的人还是会继续生活,尽量好好生活,这样不会让走的人更遗憾。
看到一半真的想走了,窒息,一眼看到了头,剧本拍摄真的对不起演员的能力,看完我连讨论的欲望也没有
贴近现实,但因为糅合了太多现实议题变得浅显,情感层面确实够劲,任劳任怨的母亲,在外闯荡的女儿,她们都陷入了人生的不同困境,最终因为死亡将这个破碎的家庭关系攥到一起,叙事模式陈旧俗套,但却能有效的在影像和观众之间搭建起共情的桥梁,飞走的白气球,海边夫妻俩的共舞充盈着伤感的诗意,也在某种程度稀释了过于强烈的情感渲染。有人可能会质疑这样的母亲不真实,但我可以说我妈就是这样的一个人,她爱这个家胜过了爱自己,谢谢妈妈。
点映看的,哭到崩溃。无限接近我们真实的生活。最后的南极科考往回收了收,终于让我缓了一下。高于原作的本土化,这点其实挺难的。
看的点映,虽然整个剧情很好哭,但是明明很有镜头爆发力的几场戏,被张静仪黏黏糊糊的台词跟毫无状态的演技,搞成了不响的哑炮。徐帆的演技也大打折扣……
拥有时肆无忌惮,失去后才懂得珍惜。哪怕我也是如此,也要冷眼相看。
一边哭一边内心特别唾弃这部电影,把狗血集于一身,为了煽情无所不用其极,抛出了问题却不去讲述解决问题,让所有人哭完了事,所有人的改变竟然要靠主人公的死亡才能完成,但是我相信这改变并不能维持很久,因为他们根本不知道问题出在哪!!看完如果细想,会觉得很多情节极其恶心……#上海寰映影城太阳宫店
推荐带妈妈去看。
看了一会儿就想起来韩版的那部了,怎么说呢,想悲情,却感动不了。集母亲、姐姐、老婆、儿媳于一身,全都在为了你好。但如果没有那么好,自己是不是就不一样了?虽然如此,还是想起了我妈,也是这样的人,愿她安康。
还是催泪。理解母爱从明白她们做出的选择开始。
他被选中去南极的那天,发现自己环孕了,她选择了我
和小红花如出一辙的煽情戏码让观众的眼泪如韭菜一样被割得哗哗的。但我依然很纠结湘爱明明是湖南菜!!!
资源女主你有,导演资源你也有,有钱,有发行,有院线,就不能沉下心来创作,关于妈妈,你们多看看一些类似片子再拍!我还以为翻拍阿莫多瓦的呢,你瞅瞅你们拍的什么啊?
没有那么差,也没有那么好。电影结尾,主人公也说:那是我自己的选择!家家有本难念的经,所以不要以你的生活经历去决定别人应该怎么做怎么活…
徐帆老师突然贡献大泪点,我差点哭昏过去,金鸡七提预定。张婧仪长发演技不比周也好多少,短发立马跟刘浩存差不多水平了。许亚军具有难得真实的生活气息,李程彬就是被七月甩婚的番外。
结局“你什么时候想我”,许亚军老师那一段独白真的演技好啊,因为整部电影太平常了,情绪一直进不去,所以许亚军的戏份格外出彩,我妈原话:女儿笑起来好治愈,但是哭起来好像也不难过。确实,我对张婧仪抱有很大的期待,但她吵架、奔溃、痛苦,感觉都入不了戏,比较失望。
2011年电影版豆瓣8.4分
删了儿子的角色,改了“婆媳矛盾”的线,没留母亲用被子捂杀(怀病)婆婆的高光桥段,而扔柿子这种比较韩国🇰🇷生活化的桥段,却生硬照搬到翻拍版中。
说实话,有些生气。这完全是在消费母爱。从没见过如此程式化的剧本和表演。1.故事究竟从谁的视角进?女儿还是妈妈?没有主视角直接导致影片变成流水账,谁都要讲一笔。妈妈果断剃头那里该是多么有张力的表演,直接切几个景别就过去了。2.到底要讲什么?在妈妈帮助下找到梦想、摆脱现在的生活是一种;抗癌过程是一种;重新认识妈妈是一种;记录坚强乐观的妈妈是一种……出口有很多,但主创最终什么也没选。不选也可以,但旁观、观察式电影有不错的标杆——给奔涌的情绪找到平静的出口,影片淡然却让观众泪流满面。
没有老妈的人看不得这种电影,就是你明知道他拍得很一般,但是却忍不住哭得稀里哗啦。
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