《零的魔力》是一个简短的选集系列,讲述了三个故事。在《零摄影》中,墨和《坏哥们》的Pa在一起很久了,Pa也不再想被女朋友拍了。不知何故,当墨第一次偷偷拍下P a的照片时,Pa结束了时光旅行回到了高中时代。在《月光下的零点》中,Maki是一个害怕一切的平面设计师周围的事物。 她必须和方一起工作,一个许多女孩都看上的新设计师。不过,Fong喜欢戴圆眼镜,所以Maki总是避开他的眼睛。在《零支持者》中,“丘比特遗愿”的科恩想在曼谷开一家面包店,温决定离开农场来支持他。但是在他们新项目的混乱中,他们对彼此的一些甜蜜消失了。两个人打了起来,一场事故导致他们交换了身体 "Magic of Zero" is a short anthology series that tells three stories. In "Zero Photography" Ink an...
性、暴力、欲望,电影以及艺术无非就那么点事
高概念的艺术呈现,蕴含了太多的隐喻,也可以有很多种解读。关于进化,关于创作,关于欲望… 柯南伯格真的很会玩~ Viggo和Lea的表现力绝了。
年度十佳。竟从若有若无的海浪声之中、仿佛因经历核战争而斑驳不已的墙壁之间看出了一种诗意。与去年的金棕榈影片《钛》形成奇妙的互文:本片讲技术驾驭人,从未来审视现在;《钛》讲人借技术以改变社会关系,以现在畅想未来;两者都以body horror为表现形式。或许《钛》的未来就是《未来罪行》,有一天,当人类不再处于进化的中心,我也绝不会惊讶。好想在大银幕上看。
并没有看不懂,但是也真的不好看。一直絮絮叨叨在传达,却被我的器官(脑子)所拒绝。疼痛感是有的,属于直接的生理刺激。美感的话,抱歉感受不太到。
很怪异但是还是不够怪异。
解剖的画面就跟 你说今晚吃炒肝脏一样自然轻易,这也是这部电影的问题,解释太多,我不想知道肝脏是哪头畜生身上的,也不想知道它是怎么摆在我面前的,我只是一个餐桌前的食客,这么坐下来,然后吃。
概念和内涵过于分离,而有些情节又挺俗套的;道具真的满分了
Howard Shore配乐一如既往的好
刚最开始看预告的时候,我还以为这是一部类似《钛》,通过画面上的重口味刺激人的心灵的生猛电影呢,刚开始看的时候觉得还是有那味道,往后面看感觉自己还是太天真了。与钛相同的是,两部电影都有自己各自的重口味画面来表达各自的观点,但不同的是本片并没有用太多的重口味画面刺激观众内心,柯南伯格是通过用陈旧的叙述方式给本篇注释了关于对未来世界人类身体的变化、艺术的新形式、人类身体变化带来的影响等哲学话题而深入观众内心,不是所有人都会理解这些观念,也注定不易消化,不是所有人都会喜欢的,所以当然不是能轻易拿大奖的片子。恐怕当代用这种风格拍出这样概念的的导演也只有柯南伯格了,大家好好珍惜吧
未来狂想配上后工业风格的美术,柯南伯格的老本已经被吃完了。蕾雅赛杜是看下去的动力。
被强迫着按一定的速度和时长看装置展览,很痛苦
塞杜牺牲了她的身材 人类进化到了吃塑料的未来 噢 我不明白 这世界变化太快
#Lab111# 电影的镜头没有啥特别突出的点,构图倒是非常舒适,让几场戏都带有强烈的宗教感,女主女配初遇的戏构图上带有对照感,也是对应在后期阐述的新式与老式,“理想”与“现实”的对照关系。音效中时常出现的苍蝇声是在提醒我们这“新现实”对应在影片未来反乌托邦的设定中,能从影片中体会到一种存在主义感,主要源于片中对于肉体存在的定义及最后的结局给我的感觉。从内容上看整部电影都带头极强的讽刺性,不管是新式的性爱或者是食塑者的设定。不喜欢的点在于感觉到想深度的探讨一些话题,但画面却一直在搞“花活儿”,有种形式大于内容的感觉。其实更沉在画面冲击上可能效果更好。
医疗剧粉无法接受这样不严谨的手术流程。。。
脑门上四颗腰果真是太disturbing了
蕾雅也老了吖,可惜可惜,脸上没脂肪就是不大好看了,胸也缩水了,,娜奥米也是,脂肪量太低更显老,都不好认了,虽然线条气质依旧美。穆赫兰道那会儿多水嫩饱满啊
感觉和《变蝇人》很像,总体来说华丽的元素外衣下依旧是常见简单的人物动机,而最重要的 也依旧是 在具有超凡想象力的元素语境下 人物的抉择和情感挣扎,构建出一种新的格外有感染力的体验。还有那些基于未来或者极端情况下的哲学探讨,同时为其中的哲学探讨而着迷(尽管看样子我完全理不清。(不能不再次感叹柯南伯格为这些元素和情感体验赋予的质感,100min太值了啊)(同时惊讶于场景的封闭有限性却让人完全愿意沉浸其中)
这是今年我第三次看到全裸露三点的蕾老师了。
很怪,但我喜欢~性即手术。人的身体不再只是载体,而是艺术本身
未来罪行,概念先行。吃掉塑料,净化垃圾,保护地球,不是罪行。故弄玄虚,不明所以,明星扎堆,也救不起。
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