3.5 亲吻亭类似的肥皂片凭什么来冲奥？谈内核coda可以，法兰西特派为什么不行？同样的套路套个话题翻来覆去拍，美国青春片真的受够了../隔天又忆起这部电影，情绪稍微委婉下来，认为观影前若以对Coda群体（女主）的角度始发探索，给的分会些许偏差。coda的世界是复杂的，残疾的父母在青春期的孩子面前有多么无力的存在，叛逆的路上就有多大要学会释然和解的挑战。当你站着女孩的角度哀怨其累赘时，电影又慢慢揭开父母的世界，自卑的，无力的，苟且挣扎，却也敢笑敢爱的普通父母——会害怕女儿看不起，不够亲，没能够互相体会而惶恐无措的母亲，是会无声愤怒自豪且极力想爱女儿所爱的父亲。赚取的泪点就是这love from both sides的力量。相反如果只是期待又一部青春电影如何打造新维度，那收获的失望便是必然的。
疫情之下，美国人民需要，奥斯卡工会需要，全世界都需要这种电影，能理解。
2015年看完《贝利叶一家》时，我感慨：这真的不是翻拍1996年德国那部《走出寂静》吗，区别是女主一个是拉小提琴，一个是唱歌。其他设置都差不多，剧情走向也差不多。//这回又回到了唱歌。不管怎样，对这种套路影片，我已经毫无感觉了。
独立女孩当自强，温情脉脉，情感自来。故事简单但比原版舒服自然，音乐会无声切换与父亲以手触听两段触动。
虽然我觉得连选角也很大程度地参考了原版，但比起《贝利叶一家》还是这一版本更得我心，故事线更清晰，家庭设定更合理，在突然静止的duet那里真的带来很大的心灵震撼，最后父亲的一句声嘶力竭地“go”也很打动观众。
还是生活细节刻画的很好，但没摆脱公式化的剧作，也几乎没有出彩的电影语言。从一家人吃饭哥哥不同意她在家捕鱼到妈妈和她在屋里谈心，再到和哥哥在海边争吵，连着这三场戏很打动人。
华彩之处消声确实是厉害手法，但想想也是预料之中的处理，它在提醒观众，你们认为的主线（摆脱桎梏追逐自我）是个圈套。实际上被视为桎梏的听障家庭里的价值才是导演表达的基本盘。对于听障者的描摹不如《金属之声》来得专一，毕竟女主是听力正常的。听障者不是残疾人，他们与听力正常人是两个不同的共同体，这个母题被淡化得只剩下了一句（手语）台词，恰巧也是我认为最棒的一句：哥哥说，操，公司我们家开的，他们想卖鱼，过来学着和聋子讨价还价啊！
原来手语也分国别是吧，不知道不同国家的聋哑人能顺畅用手语交流吗
#Now i look at love from both sides#没看过原作，但这是一部多么温暖的治愈系电影啊，没有矫揉造作的灯光、特效，自然的场景，真实的生活，有哭有笑有心酸有不解有释放有开始有告别，关于爱关于成长，这个世界还是会好的。
比原版多了不少社会思考，这个故事背景好容易拍出好作品，人们不是用语言和声音在交流，是彼此的爱。人生的困窘，在于良善与良善之间的抉择，上完大学，女孩回家吗？
表演太加分了，感情真挚，剧本小细节写的好，虽然说BP有点太过，仍然不失是一部佳片
一出生就是一家人的“保姆”，最后又勇敢的去追求自己人生。呈现的不是弱势家庭关怀，而是出生在这样的家庭，也有幸福的生活和能够去闯荡。正如演母亲的演员也是聋人影后。里面的每个清澈的木吉他音和优美的歌声都浸入心里——无声的世界，另类的成长，满溢的爱。
有些习以为常的并非是理所应当的。CODA，Child of Deaf Adult，成熟、早当担，也比旁人多一分负担。看《贝利叶的一家》时并未有更多的共情，可能是因为那时我还小。7
还有，女儿用手语为他们一家翻译歌词的场景…
可视的声音、可触摸的声音，静默在其中远比讲话更有力量，“力透纸背”，势如破竹。同时又是那么温柔、美妙、蓬勃，充分地去相信爱，相信和解。
导演层面太平庸了，只是及格而已，既没充分围绕聋哑打磨视听，也没展现出歌声变化的细节，仅仅只是讲完了故事。改编待对比原版。
无声的羁绊，润物细无声的情感表达恰到好处，温暖治愈。家人侠范·迪塞尔应该滚进来好好看看这部电影。
虽然看过《贝利叶一家》，爸爸在车后厢摸着女儿的声带“听”她唱歌，还是哭了。
各方面都挑不出太多毛病的圆融简单鸡汤故事，因为人设还是比较立体的，所以不觉得排斥，有一个好老师但他讲原则，有一个温柔的男孩但他也会犯浑，坚强又自卑的哥哥，有爱但会怯懦还不避讳黄段子的父母，一个从小就负担很重、终于要追寻自我的女孩子。最后几段演出情节，总觉得要展现父母的无声世界，真的这样拍了，听不到孩子唱得多好只能观察别人的反应，父女独处、面试，电影带来的情绪体验还是很纯粹的，很难被感动的人有被打动一点。
毫无疑问这是一部在很多地方较为俗套的影片，但除了呈现温馨，励志与欢乐之外，影片也用较为轻松的方式表达了对聋哑群体的关注，后半段“与哥哥观念上的争论”，“无声的歌曲与有声的演唱”，“手语的歌词”三段连杀确乎工整且漂亮。
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