有空去看看日版。
其实还算是不错的翻拍了,只可惜选了个最错的档期
很不错呀!到哪去找这么多阳光的少年啊,哈哈哈。立意不错,我要去写一篇文章“人人都应普却信”。
最后一个镜头麻了。看到最后所有发生的事情你都想起一点,然后你就会觉得这个电影后劲好大。
这部《稍微想起一点》是讲失去的爱情,两段式的倒叙结构是个亮点,前半部分是分手后各自的生活,后半部是还在恋爱时的一些甜蜜瞬间。蔚蓝色的水族馆、海洋动物蛋糕、女主角送给长发男友的发夹、开往星星方向的出租车、一起在天台放烟火。好心的司机走出车外为情侣制造告白机会,二人就在摩天轮下的出租车里互诉衷肠、亲吻。还有女主角说“不踩到地上的斑点就会死哦”,这不是我们日常会有过的瞬间么,会按照街道上石板的纹路、裂缝走路。以上就是这类日本都市电影的观看体验,透露出美丽的哀愁,美化了平凡又不时复刻日常生活中真实点滴。
两位映画スダー太会演了。马上想从头再看一次。
本土化太成功了,甚至爱翻拍胜过原版。中国大部分青春片都着重萌动疼痛的爱情,这种带着平常人气质的励志青春片本身就少,而且贴近现实,这好像我们青春中为了一件看起来中微不足道的一件小事拼尽全力,而这件小事却能够在自己人生中熠熠生辉。
这是青春该有的样子,热血,搞笑,感动。青春无畏,自己才能定义的人生
每次看到池松壮亮的海报我都觉得这个人是不会笑的 难得在电影里让我看见他也有开朗的样子 莎莉酱真的是太可爱了 ★★★☆
最近的日影爱情片,都在讲述分离。不管是《花束般的恋爱》,还是《我们都无法成为大人》,还是这部电影,都充满了遗憾。本片与《我们都无法成为大人》在叙事方式上十分相似。七年里男主生日这天前后的故事,通过倒叙的方式一一呈现。一开始的偶遇是分手后的再次相逢,最后的初识才是爱情的萌芽。每一段逝去的爱情都像爬山,山顶的风景最美,观景的人最幸福也最热烈。可惜人们不可能永远在山顶,大多数时候人们需要爬山和下山。但并不是说爬山和下山就完全没有意义,那些“稍微想起的一些”恰恰是这段旅途最无法忘怀的回忆。最喜欢“等妻子的丈夫”这个插曲,在倒叙中,丈夫与妻子永远在一起了。
但凡有一丝事实根基关联我都会支持这个改编。一星给原剧本一星支持男子花游
被《我们都无法成为大人》结结实实地蹂躏了,也被《花束般的恋爱》触动。当倒叙结构的爱情电影一窝蜂而上到了这一部,却再也没有被打动的感觉。
说回电影本身,没看过原版,单从这部来说首先节奏感很好(说实话在国产片中很难得),男孩们虽然个别有点脸盲,但是确实无可挑剔。
好看的~原来是翻拍啊,怪不得总感觉已经想看很久了…希望每个人都能跳出自己的三十七周半~!
虽然五个演员少年感满满,情节也算幽默诙谐,但“男孩就要阳刚”这样的价值观不敢苟同。
作为恋人的时候,温存的片刻就像想起来,还是会给它们打一束光仔仔细细欣赏,再步子轻快地回过身。伊藤沙莉表演特别的怡人
小品怎么能当电影,戏剧的拐杖比人都高,台词连句牛逼也得去个逼,太无语了。
正如结尾在小酒馆发呆的照生或者在阳台看着落日的葉,当作为媒介的回忆不断把两人向后拉入想象与历史中,那些凝固在心中的结痂便能重新以别样的方式现身,比如人的姿态,比如空间的转化与继承。但是人物始终是向前运动的,与其说这是以电影顺序为基准的排列,倒不如将其视为以人物为圆心向外辐射出去的光线,朝着更坚定更稳固的身份与状态延伸,就像苦苦等待从未来而来的妻子的ジュン(却被迫与过去的妻子样貌汇合),或者乐队主唱和照生在不同时空内(以暗示某种线索般的方式)被彼此分辨,此时东京以科幻片模板被重组,现在同时被多重时空延续着。但在这个节点上,被包围被凝视被向往的远方是朝向前还是后,亦或是在引导一次更为吊诡的流浪,无人知晓。松居大悟X池松壮亮果然是绝杀。
3.5 无人的水族馆 没有观众的舞台 在前方共进的旅程中无法达成一致目标才是最致命的 没有办法一起过下一年的生日 只剩回忆
人生有的是时间和自己和解
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