Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
おやすみ
三刷之后依然热泪盈眶，横跨二十年没有烂尾的超级IP恐怕只有EVA了吧，似乎没有更好的结局，其实不需要弄懂什么人类补完计划，什么NERV与WILLE，什么亚当与莉莉丝，通篇只讲了三句话:成长吧少年，不要逃避现实，去肩负起自己应担的责任；
看得我泪流满面。。这其实是EVA补完计划吧。。从此EVA的世界再无遗憾，从此人世间再无EVA。。我们的中二少年鼻祖碇真嗣终于成长了，长大了，所以我们心中的中二少年也可以长大了。。。然后那个严厉可怖的父亲其实也是一个中二少年，然后他也长大了。然后庵野秀明也长大了，不再扭捏刻薄。二十多年前第一次看EVA的我，是一个和剧中主角一样的14岁少年，如今完结的这一刻我37岁。EVA其实就是动漫届的寅次郎的故事，或者安拓万系列。它是必须用现实世界的时间长度来衡量感知的一套作品。观众如果没有随着作品发布的时间而成长，就不能真正体会故事时间线上那些细微的情感和态度变化。EVA是关于绝对领域的，所以它也是关于每一个观众如何凝视自己的内心。当然在最后，痞子主要还是想告诉我们，既然大家都终于长大了，可以安心滴去当上班族996了！
三星半。从电影语言来说是很平庸的，但是很生活化，还是有些点很让人感同身受。两位主演很稳。
因为相同，花相聚成为花束，花会枯萎，花束终将溃散，其实片名中的“花束”已给出两人爱情的全过程。
加上情感分也就及格吧。充满了伪装的晦涩和直白的俗套。尤其是绫波丽逢人就问：生活/爱/工作是什么？就好像导演在提醒观众，咱只是个动画片，你们别指望我把大道理藏起来讲哦。碇源堂就更不用说了，堪称日式主题升华的耻辱。
旧TV动画和旧剧场版永远的神。这个系列97年的时候就应该完结，之后的都是某人拍给他自己看还有恰烂钱的东西。如果当初的EVA是现在这几坨剧场版的话，也许所有人都不会喜欢这个系列。
就算是无话不说也会变成无话可说，恋爱是可乐，但相处却是白开水。步调不同，想法不一，最终分道扬镳。所幸小麦和小绢体体面面的分手，体体面面地再相遇，很好很好。
问题不是巧合过多，而是连这些都太寻常了，轻轻松松看不出一点新鲜意思。想起来很像什么和性转版的自己谈恋爱，不过两个人背景境遇完全不同，所以从同居开始好像一个实验对照组，观察生活和社会是如何在他们身上发生作用，大概是个提醒……
今天在电脑前看完了这部终，想想疫情还在肆虐，下个月就要30了，少年长大了，面对现实，爱你所爱，积极回馈生活，早睡早起，明天接着上班，嗯。
每个人总觉得自己是单一的、特殊的。但影片1小时50分开始出现“轮回式”情景再现，告诉我们，社会总概貌下的单体，都只是群体的分子而已
再次相信他人的瞬间，再次赋予言语意义的瞬间，再次让曾经体认过的互相流逝成互为他者的瞬间，再次舀动透明的美好世界回到各自组成混浊的瞬间——可能我会永远着迷这种瞬间的描绘。新剧场版许多的“再次”化作了四分之一个世纪的复奏，但开口就是“亲缘”的少年早已把那个时代装上了涉过三途川的电车，转身去拥抱这不真实的温柔，拥抱这不自由的现代。是啊，我知道的，最终一定会通往到这个必然。我着迷的便是“再次”的背后的“最后一次的再确认”（One Last Kiss），正如绫波丽迅速经历的再次出生、成长、死亡，让所有的日常的言语都暗含着决断：早安，动画。晚安，电影。谢谢你，少年时代。再见，所有的Evangelion。
与曾经的自己和解比杀死过往的自己需要更巨大的勇气，剧中的每个角色如此，庵野秀明更是如此：二十多年前愤世嫉俗的他将一切化为虚无，如今他告诉世界真正的人类补完计划其实是人与人之间在磨合中的互补，与神无关。最后半小时简直就是用无限充裕的资金将剧版简陋的最后两话进行了全面升级，律动的意识流心理描写，被选中的孩子们终结了被EVA束缚成长空间的命运，EVA的最终归宿是没有EVA的Beautiful World.
这么多年，最后一部更像是一个告别吧，片子拍得更直白了，制作水准更高了(但3渲2的镜头真的出戏）
不是，一个两个半小时的故事前一个半小时台词都没两句全在自闭（加上q的话自闭的时间更长）的主角看看时间不够了就突然支棱起来了噼里啪啦一顿操作依次把他爹和他三个暧昧对象（？）都超度了故事就结束了，这种剧情很合理吗？！！？啊？？庵野秀明搞了这么长的时间是都用在研究从十万个不同角度看香香的屁股上了吗？（没有说不想看香香屁股的意思）剑介的部分我作为香党反而觉得挺好的，剑介穿手指娃娃裙子安慰香香的那几秒我都哭了，送走渚薰的部分也不错，但结局的玛丽是怎么回事，这个女的到底谁啊我他妈忍她很多年了！！！！就非要结局给主角配平吗？谁都可以吗？你他妈在玩连连看吗啊？？？？？？
诚实地说，很多地方我看不懂，但我大受震撼，这也是我看eva以来一以贯之的感觉，我反而最喜欢前四十分钟，其次是后四十分钟，也该给他们一些温馨的日常和团圆的生活，从苦大仇深里走出来了
分手那段真是有够戳的 选的路不一样了 再爱也没用 人终究是更爱自己的
看不懂但大受震撼。好像从一个很长的梦里醒来，又好像没醒。
#8200[想看2012-11-21]。27年之久的坑总算平了。情怀不能说没有，但事实就是：比起这个坏透了的时代，这些中二的幻想真的没那么重要了。层出不穷地往外丢设定和名词，只让人觉得烦躁。不过这个破次元壁的做法还真是蛮反传统的，虽说艺术片里并不少见，但用在这么一个时代症候甚至心灵史级别的IP上也大概只有庵野秀明能做得出来吧。看完回想一下，这个故事还真的只能这么结尾。这，值得一个致敬了。
凯旋门开场，蒙娜丽莎结尾，日本人真的是爱巴黎啊。弑父的古典传统被改成由母亲来代替，最后一节父亲独白反映出东亚社会的各种问题-个体和集体的关系/爱情对人的改造/失去爱的疯狂/母爱至上/父爱不知道在干什么…..最终的解决也是爱和慈悲还有牺牲（类似日影日剧应该很多，真是有点俗啊…..）…以及最重要的—少年的成长！人类被再造了吗？当然不，一切都只在循环而已。这么多年的谜题真是好难解啊……各种色彩杂烩，古典乐时不时插入，剪辑天马行空，前半部十分慢，后半部十分满，故事编排呈现时间不够状（为什么不分为上下？不会更好吗）。其实不存在满意不满意结局，这么多年过去了，情感上讲只能给5星(07年序埋下了多少迷？没看过tv版的结局...），没有什么别的选择，不管怎么结（结尾那么现实太御宅规劝）。但理性层面2星已经不错了…….
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