完全粉丝向,把所有能想到的货色一股脑儿端出了,像live一样的狂欢。
如果时间可以倒流,希望我从来没有看过这一部,烂,片。
等我啊,我也会等你……
我从八岁开始看eva看到二十八岁愣还是看不懂
最完美的告别仪式:和每个人告别,和童年告别,和曾经的遗憾告别,和无法痊愈的伤痛告别,和破碎的世界告别,最后,和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己,一一告别。从最初的偏执与疯狂,到如今的温暖与真诚,庵野秀明的心境变了,背负着可悲宿命的孩子们再也不必说:你真恶心,而是变成:谢谢你曾经喜欢过我,我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿,荧幕外的我们,似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊,怎么可以一直逃避下去呢,不管是大人,还是少年,当电车进站之时,可别再发呆了,现在就出发吧,不管去哪里,不管背负着什么,不管是否孤身一人,不管你是否还有热血,不管你是否准备好去面对整个世界,请你一直不回头的走下去,因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你,碇真嗣,真的很高兴和你搭同一辆车,再见。
昨天晚上刷完牙,突然涌出一种“我的未来是那样光明”的念想,像是被温暖的浪轻轻包围。
谁不是被迫匆匆长大的呢?……
好看是好看,看懂是真没看懂,需要补课大量背景知识,不过也算是了却一桩心愿。
体会到了比《真心为你》螺旋式上升的复杂情绪,难以言喻的震撼和感动。
但20多年,抵达这个终点(起点)所花费的时间实在太过漫长,漫长到让人觉得是看着周围的变化而不得不做出的改变。人生又何尝不是如此。
最终决战前其实做得还可以。全片看完,却只有明日香的一句台词有印象:“对不起,我一个人先成为了大人。”(而不是“胸很大的好女人”)。
去走进终须要走进的现实
EVA 在我心目中一直是神秘主义、反类型动画的代名词,新剧场版的转变大概也是庵野导演自身心态的转变吧。尤其是片尾从月台切入实景,仿佛在号召御宅族回归现实生活 www
烂透了 这压根不是EVA 从新剧场第一部开始就期待 结果越来越失望 没人想看真嗣和碇源堂与自我和解 我爱真嗣是因为他永远是那个自我而懦弱的少年 我爱绫波丽和明日香是因为她们身上无限的毁灭气质 结果每个人都那么扁平 成了纸片人 看似豪华的战斗画面实际上如此苍白 我爱EVA不是需要每个人一一与世界告解 人类放弃了atfield 我爱的是那片血红色的生命之海旁 丽可怖而悲伤的半边巨大的脸庞和明日香面无表情躺在地上对真嗣说:“你真恶心。”
这次真的结束了。再见了,所有的少年们。さらば、すべてのエヴァンゲリオン。
很真诚,同eoe一样,想要回应这个当下,想要给出自己的解答。为此电影的想象力分别落脚在过去与未来,过去即第三新村或者说战后百废待兴的日本(充满昭和气息的陈设、电线杆上的空袭警报,明显到不能称之为隐喻了),而未来则是玛丽,那个不属于此前的世纪末eva世界、来自新世纪的闯入者。后半截浩大的舰队战(美里的神风、战舰隐藏的“yamato”代号)是二战的重演吗?它好像意味着,那场同碇源渡的最终决战,是重塑一个有别于当下日本的日本主体的努力,是修正父辈过错的努力。所以玛丽是什么呢?玛丽就是来自被修正历史的日本的人、是无需背负历史之重的新人(最直观的例证是,她是这部片里头唯一一个没有心结的人)。可是,我愿意相信的成长,绝对不是对一个不再创痛的幻想的许诺,而是真实伤口的永劫回归。
sayounara
EVA之所以经典,可能就是每次让人想起EVA这个词,都会结合当前的人生经历,感慨万千吧。
依然是完全不明的战斗,为什么打,为什么要这样打,为什么能打赢,都不知道答案。感动的是幸存者的日常,如同跟绫波一同成长和活了一遍。真嗣太惨了,要一遍一遍看到重要的人在自己面前消失。弑父是永恒的主题。对里面突破次元壁的部分又爱又恨,还恨的是用的3D部分,巨大的3D绫波丽模型出发了恐怖谷效应,看得我狂掉san值。最后,为系列的谢幕而感动,因为也是对自己的阶段性告别,希望再也不要出别的分支了,大概再也不想为它牵肠挂肚了。
さようなら、全のエヴァンゲリオン。
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