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正因为存在更高的公正的值得赞颂的公权力,在其之下的权力才能被审判…
白月光不会变成女友,得奖也不会一夜暴富,父亲不知什么时候醒来,但他仍会记得绿荫下的佛像、落下的木棉花、挂在擎天柱上的破狮头和心中的雄狮。
主角丑丑的没啥宣传,一度以为是烂片,这是19年看《哪吒》之前的感受,今天我又一次体会到了这种惊喜之感,而这部影片就是《雄狮少年》。影片以岭南留守少年阿娟为主角,讲述他为了见在广州打工的父母而参加舞狮比赛的故事,短短的一句简介就已经涉及了留守少年、农民工与舞狮文化的背景,扎根于现实扎根于中国,聚焦中国高速发展四十年背后的人,可以说《雄狮少年》真正地做到了为小人物立传。片中阿娟从软弱到坚强,从不甘到释怀,人物的转变被串联得如此丝滑,作为一个南方人感触颇深,从他念李白的诗开始就一直泪崩到影片结束,加上电影院里太多北方背景的电影了,当看到一部原滋原味的南国文化的影片时,骨子里那种叫做根的东西就被唤醒了。另外影片的配乐品味也是颇高,五条人开场九连真人收尾,光是这OST就值回票价了,如果可以我要爆灯给十
印度电影单拿出来都属于事倍功半的那种笨电影,时不时让人觉得伪善,但是你不得不佩服有一说一的那股子追求公理正义的愣劲。印度电影的犯罪题材不像好莱坞,抢银行飞车炸街枪战一百年未必有两回,也不像韩国拍那种疑案悬案惨案十几二十年的歇斯底里。印度人拍犯罪片老老实实拍最常见的恶,欺负穷人,祸害妇女,警察打人,官员庇护,种族阶级信仰的歧视。对日常恶的揭露是更有价值的,电影家需要去揭露这种丑陋,而非让观众浸溺于奇观之中。三星电影,因为题材多给一星。
答:讲故事的能力,23>3>17。
印象最深的就是“难道要我告诉我的孩子,我们有钱活着,是打死他爸爸的人施舍的吗”
很难得见到国产动画不以神话或者奇幻为素材原型而是描写现实生活。平心而论前半部只是勉强及格的动画电影,情节常规,人物觉醒和困境的突破都没有打到点上,口号喊得略微浮夸尴尬,情感也不流畅。但从天台舞狮一幕开始,整部电影突然蜕变了(除却脚气这个点),随着五段舞狮戏,人物情感层层递进,放弃、激发、面对、对手、自我,流畅而激动人心,半个狮头极富象征意义,化身木棉花的狮身更是充分显现了动画电影的魅力,舞狮时的配乐与节奏和情感也是完美融合。其实到了这个年纪,已经明白一次胜利也不会改变什么,不会有翻身咸鱼更不会有鲤鱼跃龙门。但我们都需要一个狮头,在凌晨的天台帮助我们超越现实,哪怕只是短暂的一刻。
从剧本打磨到视效雕琢,一洗被神话新编神魔题材统领多年下,那华而不实又早已呈现出创作倦态的观影体验,甚有加冕国产三维动画里程碑之作的态势,给再多美誉也绝不为过。精美的场景渲染与对毛发液体的极致处理,仿佛偷师了米老鼠近年来开发的诸多核心动画渲染技术,而这个无比中华,又市井气满满的励志故事,却如《百鸟朝凤》般隐忍但洪亮。最值得欣赏的,是导演对阿娟内在性别与外在显影的隐晦暗喻,巧妙的将通俗励志主题上升到对性别体征认知探讨的边缘话题领域,放眼当下刚柔对立的价值观舆论氛围,更显出创作者非凡的艺术觉悟力,届时定要再到IMAX厅感受一次醒狮的魅力
一开始就猜到了死在警局,钦佩律师所做的所有努力,找出来了真相
烂桥段,烂画风,还stereotype拉满,真有你的
美其名曰弘扬传统文化,拍舞狮,却又不讲舞狮,除了片头旁白零星几句,舞狮哪里好,要怎么练,有什么讲究传统,通片只字不提,就光拍拿着狮头跳,只是借个壳子噱头而已。 全片优点可能就是舞狮行头的质感了,做的确实不赖。 团队少看点《乐夏》和周星驰,做个不偷鸡的作品出来不行麽。
电影本身拍摄手法一般,胜在真实事件改编&社会意义(种姓、阶级、贫富、金钱、权力),演技也不错。
不是2021年度最佳动画,是2021年度最佳电影,弘扬国粹
每位渴望成为艺术家的内地新导演,都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景,不止是知识普及,更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下,才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大,落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛,鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市,舞狮的凝聚力激荡人心,却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复,很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然,从叙事表达上,影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖,对话的遣词用句可调整的地方也很多,是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光,市场进步不可或缺的一份子。
营销咖集体推荐的电影,其实除了美工外,各方面都平平的国产动画,从剧本到细节落实可诟病的地方太多,俗套追梦人,留守儿童议题,在梦想和现实里做选择,平凡无奇也能登顶神坛,可预料的国产动画元素,可想象的剧本落脚点,对于南方乡村的风光和人文刻画的很有神韵,但通篇对于梦想的描绘以及师徒四人的互动,桥段非常尬,自以为是的矫揉造作,临摹周星驰小人物的篆刻风格,甚至一些剧情直接复刻粘贴,电影的前半段由于角色的样貌和妆容,以及对于醒狮文化的追随,想当然式的梦想集结,特别生硬的展开叙事,后半段阿娟外出打工,现实照应让观众焕发出同理心,算是正式给出代入感,结尾处醒狮斗法,依旧是无厘头的“臭脚”幽默,部分场景热血沸腾,但梦想一步登天,太有偷懒之嫌,陈腔滥调的故事内核,短暂又收敛的技术狂欢,还不能完全说服观众。★★☆
每位渴望成为艺术家的内地新导演,都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景,不止是知识普及,更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下,才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大,落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛,鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市,舞狮的凝聚力激荡人心,却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复,很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然,从叙事表达上,影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖,对话的遣词用句可调整的地方也很多,是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光,市场进步不可或缺的一份子。
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如果说大陆电影这么多年有一部最接近“周星驰”内核的电影,反倒是这一部。影片对于小人物下手足够狠,明明以为到了最底层了,发现还有下下铺。而最后的励志一方面很燃很痛快,但另一方面,它并不会真的解决任何问题,它只是一种纯粹精神上的飞升。
我给满分。无尿点。各方面都很棒。这电影应该引进,都应该看看
而贱民人数占据印度人口接近五分之一,被誉为天生下来的不可接触者,就是比姆才让这些歧视和贱民标签被去除,但这部影片描述的并不是杰伊比姆的故事。
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